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DC muestra los 25 diseños de Harley Quinn durante los últimos 25 años

Harley Quinn

Para el vigésimo quinto aniversario de la aparición de Harley Quinn, DC ha sacado un nuevo vídeo enseñando 25 diseños que se han creado a partir de su nacimiento. Harley fue creada por primera vez en 1992, como compañera del Joker para la serie Batman: The Animated Series.

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A pesar de que comenzó como un personaje de animación, Harley Quinn encontró el camino de forma muy rápida al mundo de los cómics, así como a los videojuegos, a las figuras de colección y por supuesto a la gran pantalla, donde la actriz Margot Robbie hace un papel sublime de Quinn en Suicide Squad.

En el video podemos observar el icónico traje de bufón en rojo y negro, que tanto ayudó a Harley ha crecer en estos años, y convertirse en uno de los personajes de DC más populares. Por supuesto su peculiar personalidad también ha sido un impulso importante para su popularidad. Aunque empezó como la compañera del Joker, y pese a las críticas de que solo era un copia del él pero en mujer, Harley Quinn ha demostrado ser más que eso, ahora tiene su propio equipo en los cómics y sigue dando mucha guerra.

Ahora, por su aniversario (y antes del Día de Batman), DC ha publicado un vídeo corto pero muy interesante que enseña muy bien la evolución de Harley Quinn. 

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  1. Pingback: El Joker – Uno de los mejores villanos de la historia del cine - Sexta Butaca

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Curiosidades

Cosas que no sabías de La Playa, la peli de Di Caprio

cosas que no sabías de La Playa

Este año la filmografía de DiCaprio está de fiesta. En primer lugar, se cumplen diez años del estreno de Shutter Island; ahora traemos algunas cosas que no sabías de La Playa, en su vigésimo aniversario.

Cosas que no sabías de La Playa

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Leonardo DiCaprio recibió $20 millones por la película, resultado del inmenso éxito de Titanic (1997). DiCaprio originalmente había planeado interpretar al personaje principal en American Psycho (2000), pero cuando su demanda salarial resultó demasiado, ese acuerdo se rompió y aceptó hacer The Beach.

2

La isla fue elegida inicialmente por los exploradores de ubicación de Fox Studios no por su asombrosa belleza natural, sino por su potencial para una remodelación del paisaje. El guión pedía un claro en la playa lo suficientemente grande como para jugar al fútbol, ​​por lo que arrasaron una gran franja de árboles nativos y vegetación. También plantaron cien palmeras no nativas solo para obtener el aspecto correcto, introduciendo esencialmente una especie exótica en la isla que podría hacerse cargo y cambiar efectivamente el hábitat para siempre.

Si bien todo esto fue una molestia para los lugareños, el daño real no llegó hasta que los cineastas abandonaron la isla. Las tormentas estacionales habituales golpean la playa, pero esta vez las dunas de arena no tenían la protección de su vegetación natural. Se derrumbaron de inmediato y fueron arrastrados al mar.

Los ambientalistas se indignaron y acusaron a los cineastas de sobornar al gobierno tailandés para evitar los requisitos legales; por ejemplo, la Ley del Parque Nacional, que fue diseñada específicamente para prevenir este tipo de cosas. Supuestamente Fox donó el equivalente de $100.000 al Royal Forestry Development en Tailandia; la tarifa normal para filmar en la isla es menos del uno por ciento de eso. Luego, se les permitió la libertad de remodelar la isla tanto como quisieran después de que el dinero cambiara de manos.

En un giro apropiado, el mensaje de la película es que tratar de preservar un paraíso virgen es inútil.

3

Ewan McGregor fue la primera opción de Danny Boyle para interpretar el papel de Richard. El estudio quería a Leonardo DiCaprio y lo eligió antes de que Boyle pudiera intervenir. Si bien McGregor culpó al estudio, no habló con Boyle durante muchos años y admitió en una entrevista que se sintió traicionado en ese momento. Afortunadamente, en 2015, McGregor y Boyle hicieron las paces y ahora están en buenos términos.

4

La playa actual no está totalmente rodeada y encerrada por montañas, ocultándola del mar. De hecho, hay una gran brecha entre dos rocas gigantescas, y los editores de películas superpusieron una montaña falsa en la postproducción.

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El mapa que Daffy le da a Richard fue hecho por el autor del libro Alex Garland.

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Danny Boyle le pidió a Leonardo DiCaprio que perdiera 20 libras antes de asumir el papel principal.

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Las imágenes de Apocalypse Now (1979) se muestran en el motel de Richard. Esta es la película favorita de Danny Boyle.

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Durante el rodaje, un accidente de barco puso en peligro la vida de varios miembros de la tripulación, incluidos el director Danny Boyle y Leonardo DiCaprio . Afortunadamente, nadie resultó gravemente herido.

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En la novela de Alex Garland, el personaje principal Richard nació en 1974, al igual que Leonardo DiCaprio en realidad.

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Esta fue la primera película en dos años, después de un cameo de 10 minutos en Celebrity (1998) de Woody Allen.

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La escena de recreación de videojuegos en la jungla fue inspirada por Banjo-Kazooie (1998), desarrollada por Rare Ltd., según Danny Boyle.

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El actor que interpreta al chico sueco Karl, en realidad es de Finlandia y tiene un acento finlandés.

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Dos de las playas (Ko Phi Phi Leh y Phuket en Tailandia) donde se filmó fueron afectadas por el tsunami del Océano Índico el 26 de diciembre de 2004. Ewan McGregor , colaborador del director Danny Boyle, protagonizó una película sobre el tsunami, Lo imposible (2012).

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John Hodge y Alex Garland son los escritores más frecuentes de Danny Boyle. Hodge trabaja bajo Boyle para Trainspotting (1996), Una historia diferente (1997) y Trance (2013); y Garland con 28 días después (2002) y Sunshine (2007). Esta es la única película en todas sus carreras donde los tres han trabajado juntos en una película, basándose en la novela fuente de Garland con Hodge adaptándola.

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El elenco de la película incluye dos futuros ganadores del Oscar: Leonardo DiCaprio y Tilda Swinton .

 

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Cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa

cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa

Escuadrón Suicida fue una película horrorosa pero el éxito de Margot Robbie como Harley Quinn fue tan grande que era cuestión de tiempo verla en otra película interpretando el famoso personaje. No se trata de una secuela (gracias a Dios) pero sí de otra película con reparto coral. Ahora, la pregunta es ¿cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa?

Personajes protagonistas de Aves de Presa

¿Quiénes acompañarán a Harley Quinn en este, su nuevo escuadrón? ¿Cuáles son los personajes protagonistas de Aves de Presa?

Con el lanzamiento inminente de Birds of Prey (y la fantástica emancipación de una Harley Quinn), los fanáticos querrán saber qué pueden esperar de la película y los personajes.

Entonces, ¿quiénes son estas mujeres? Bueno, son mucho más que personajes de fondo, aunque el trailer parece retratarlas de esa manera en comparación con Harley Quinn. Las aves tuvieron su propia serie de televisión que se desarrolló entre 2002 y 2003.

Dinah Lance, Canario Negro

Black Canary (interpretada por Jurnee Smollett-Bell) es experta en artes marciales y tiene un grito ultrasónico, que el trailer sugiere que se adaptará para la película, a juzgar por las copas de cóctel que vibran en respuesta a su canto.

Es muy hábil en el combate cuerpo a cuerpo, pero también es una líder fantástica. El personaje ha existido desde 1947  y se exhibe constantemente en cómics, series animadas, programas de acción en vivo y videojuegos.

Helena Bertinelli, La Cazadora

El siguiente personaje en el trailer, que se muestra es Huntress (interpretado por Mary Elizabeth Winstead), también conocida como Helena Bertinelli. El personaje nace históricamente en una de las familias de la mafia más poderosas de Gotham.

A partir de  Cry for Blood en 2000, su origen proviene de ver a su familia brutalmente asesinada frente a ella a la temprana edad de ocho años. Esto la motiva a convertirse en una vigilante que busca venganza con habilidades en gimnasia, combate cuerpo a cuerpo y puntería, puesta en práctica con su ballesta característica.

Su arco en los cómics generalmente implica superar su ira y su disposición a hacer cualquier cosa por vengar la muerte de su familia.

Detective Renee Montoya

Si bien no es tradicionalmente uno de los miembros principales, el ave honorario agregado para la película es Renee Montoya (interpretada por Rosie Pérez). Montoya, como Harley Quinn, fue creada originalmente para Batman: The Animated Series.

Desde el reinicio de New 52 de DC, normalmente es retratada como una ex detective del Departamento de Policía de Gotham City que trabajó en la Unidad de Delitos Mayores. Eventualmente deja la fuerza después de hartarse de la corrupción de la fuerza.

Cassie Cain, La Huérfana

La última de las aves rapaces, y tal vez la mayor desviación de los cómics es Cassandra Cain. Obviamente, la más joven de los miembros y la menos acostumbrada a escenarios de combate que desafían a la muerte.

La trama de la película aparentemente girará en torno a los pájaros que protegen a Cassie de Black Mask. Su historia de origen en los cómics es que es hija de dos famosos asesinos, Lady Shiva y David Cain. Tenían la intención de entrenarla para ser la mejor asesina de todos los tiempos, y se vio privada de contacto humano y habla durante toda su infancia (lo que resultó en sus habilidades sociales y su timidez).

Cassandra Cain se asocia más comúnmente con el título Batgirl, pero también se la ha llamado Kasumi, Black Bat, y más recientemente y activamente, Huérfana. Sus habilidades principales son su increíble combate cuerpo a cuerpo y su habilidad para leer de manera experta el lenguaje corporal de los oponentes. El origen que creó la versión cinematográfica de Cassie sigue siendo un misterio, pero al menos los fanáticos sabrán cómo la película ha cambiado su historia cuando la vean.

Los fanáticos pueden esperar ver estas habilidades e historias de origen exhibidas dentro de la trama de la  película Birds of Prey , una vez que tengan la oportunidad de compartir el centro de atención con Harley Quinn.

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Las mejores películas sobre Hollywood

mejores películas sobre Hollywood

La industria más famosa del mundo adora contar historias de sí misma. Un ejemplo, esta semana se estrena Judy, biopic sobre Judy Garland que destapa cómo la actriz fue víctima de la industria; y por motivo de ello vamos a repasar las mejores películas sobre Hollywood.

Casi siempre, mientras exista un «Hollywood«, una parte de Los Ángeles que es sinónimo de la industria del cine y especialmente con el sistema de estudio que persevera de una forma u otra hasta el día de hoy, ha habido cineastas que querían tomarlo como su tema.

Mejores películas sobre Hollywood

Hemos evitado en gran medida las biografías como «El aviador «, hemos tratado de centrarnos en las películas que tienen una visión gran angular de la industria.

Sunset Boulevard (1950)

Se hizo hace más de 60 años, pero «Sunset Boulevard» de Billy Wilder ya se siente como una versión de Hollywood en decadencia. La carta de amor envenenada de Wilder a la industria ve al guionista William Holden tropezar con la olvidada estrella muda Norma Desmond (Gloria Swanson), quien lo contrata para reescribir la presunta película que la llevará de vuelta a su camino hacia el estrellato.

The Stunt Man (1980)

Completamente absurda de principio a fin, completamente dispareja en tono e intención, y llena de exactamente el tipo de mentiras y trucos que pretende exponer, de alguna manera The Stunt Man es una maravilla. Un joven vagabundo huyendo de la policía causa la muerte de un doble en el set de un gran producción de Hollywood, y por una serie improbable de circunstancias termina reemplazando al hombre muerto, enamorándose de la protagonista.

The Player (1992)

La premisa era obvia; Robert Altman  tomando un reparto de estrellas y haciendo del negocio del cine lo que hizo para la música country y la política en » Nashville «. Pero «The Player» resultó ser una propuesta ligeramente diferente, una comedia satírica. Pero desde los abundantes cameos hasta los chistes, que han logrado envejecer notablemente bien, es una experiencia completamente placentera, una que irónicamente ayudó a devolver a Altman, que había estado en el desierto, a la cima.

Hollywood Shuffle (1987)

Protagonizada por el Robert Townsend (que coescribió con Keenan Ivory Wayans), es una colección de viñetas, secuencias de sueños y bocetos extendidos basados ​​en sus propias luchas como actor negro que trata de triunfar en Hollywood.

Singin’ In The Rain (1952)

A la vez una carta de amor al musical de Hollywood y posiblemente su mejor ejemplo, Singin’ In The Rain fue desconcertantemente solo un éxito medio después del lanzamiento y fue ignorado por los Oscar. 63 años después, la película de  Stanley Donen se consolida como un clásico, una de las cintas más divertidas, románticas y amorosas que Hollywood hizo sobre sí misma. No es exactamente una trama original, al igual que con los mejores musicales, solo hay historia suficiente para mantener algunas risas (y hay muchas), un romance (entre la elegante estrella de Gene Kelly y Debbie Reynolds) y, lo más importante, los números de música. Y qué números, con la melodía del título que proporciona una de las imágenes más icónicas de la película.

Maps To The Stars (2014)

Tiene una o dos películas de estudio en su currículum (La Mosca es la más notable), pero David Cronenberg ha permanecido como un forastero de la gran industria, lo que lo convierte en el candidato perfecto para exponiner el corazón podrido de Hollywood en Maps to the Stars. Es menos una sátira que una tragedia grotesca y gótica griega, más Sam Shepard que Sunset Boulevard.

Sullivan’s Travels (1942)

Una de las películas más influyentes de Preston Sturges. Sigue al exitoso pero desilusionado Sullivan mientras opta por un lujoso estilo de vida de Hollywood ganado al dirigir películas de historietas populares y decide salir a la carretera para ver a los hombres y mujeres reales de los Estados Unidos deprimidos, desempleados, a menudo indigentes.

Tropic Thunder (2008)

Dios sabe que es difícil hacer una gran comedia de estudio con estrellas que sea realmente divertida, y es más difícil hacerlo cuando lo haces sobre el negocio del cine en sí, un tema que el público rechaza más de lo que acepta. Así que  Ben Stiller (y los coautores Justin Theroux  y Etan Cohen) merecen mucho crédito por hacer una que valga la pena. Llena de cameos (incluido, más famoso, un Tom Cruise irreconocible  como un monstruoso ejecutivo de estudio), maneja una mezcla de gran humor.

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Mulholland Drive (2001)

Es una historia engañosamente conmovedora de romance y corazones rotos. Y es muy aterradora. Y también es una de las mejores películas sobre Hollywood. En primer lugar, Betty

The Artist (2011)

El Artista es una película bastante buena, un modesto tributo al cine mudo. La película de Michel Hazavanicius, montada en un hermoso blanco y negro con una maravillosa partitura de Ludovic Bource, está correctamente influenciada por Ha nacido una estrella y Singin In The Rain.

The Last Tycoon (1976)

Cuando ciertos cineastas dirigen sus ojos hacia la industria que los fomenta y, a menudo, los rompe, se encuentran la mejor respuesta en humor, ya sea a través de una sátira mordaz o una farsa total. Así que es sorprendente que Elia Kazan, el director más astuto y provocativao interprete su retrato de Hollywood como una tragedia.

Kazan dirige a De Niro en su apogeo temprano (esta película salió el mismo año que Taxi Driver) en una adaptación escrita por Harold Pinter de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald; la historia está llena de arrogancia, locura y casas de playa eternamente inacabadas; y De Niro es enormemente convincente en uno de sus roles más internalizados.

Somewhere (2010)

El cuarto largometraje de Sofia Coppola es realmente más una pieza de humor. Pero aunque puede no ser su trabajo más atractivo.

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