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Mejores remakes de todos los tiempos, apropósito de MIB

mejores remakes de todos los tiempos

¿Remake? ¿Reboot? ¿Secuela? Aquí lo que sabemos es que mañana se estrena MIB, la nueva versión. Por eso, hemos decidido agrupar los mejores remakes de todos los tiempos.

Estas obras muestran que cuando se hacen con intención de director, en lugar de un comercialismo cínico, los remakes pueden ser algunas de las películas más inventivas que se hayan hecho.

Mejores remakes de todos los tiempos

Cada uno de los 15 directores presentados aquí, que van desde Alfred Hitchcock hasta Frank Oz, encontraron formas extremadamente diferentes de hacer que el material fuera suyo. Algunos utilizaron viejas historias para revelar algo nuevo sobre el presente; algunos dieron la vuelta a una premisa para crear algo nuevo; y otros utilizaron sus viejas películas para explorar cómo habían evolucionado como artistas.

«La invasión de los Ultracuerpos» (1978)

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Las películas de ciencia ficción y de terror son a menudo nuestros mejores vehículos para enfrentarnos a los males que se encuentran debajo de una sociedad. La mancha de Don Siegel, y en ocasiones original humorística, capturó el lado insidioso de la paranoia de la Guerra Fría.

Trasladando la historia de la pequeña ciudad a San Francisco, donde, en lugar de confiar en el tema alienígena, encuentra una forma más sutil que se deriva de la distancia entre los humanos.

“Peter y el Dragón” (2016)

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La premisa y el tono que impulsan la mayoría de los reboots de Hollywood de los clásicos para niños es que prometen dar nueva vida a la propiedad con lo último en técnica. David Lowery, un director independiente que fue una elección sorpresa de Disney, adoptó un enfoque diferente al encerrarnos en la maravilla de un niño y el vínculo que ha formado con un dragón.

Si bien el dragón en sí es un testimonio del realismo que se puede lograr con el CGI de hoy, la película tiene una calidez y nostalgia análogas para un momento en el que construir mundos de historias únicas no dependía del espectáculo y la sobrecarga sensorial.

«La Tienda De Los Horrores» (1986)

Este musical transformó la película B de Roger Corman de los años 60 sobre una planta que se alimenta de seres humanos en un tipo completamente diferente de película. El director Frank Oz se basa en la adaptación musical de Broadway que procedió a la nueva versión de la película al crear un centro de Nueva York particularmente áspero con una estética de Hollywood.

Eso podría parecer paradójico, excepto que la versión de Oz se apoya en el mundo de los solitarios, y al mismo tiempo marca la alegría de un musical de Hollywood y las increíbles interpretaciones de su elenco, especialmente Ellen Greene, Steve Martin, y luego el recién llegado Rick Moranis. La película está diseñada para entretener a través de una lente extraña, un sentido del humor retorcido y un corazón empático.

«El hombre que sabía demasiado» (1956)

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Hay quienes prefieren la diversión directa y enérgica de las películas británicas en blanco y negro de Alfred Hitchcock en comparación con sus películas estadounidenses más elaboradas y pesadas de los años cincuenta. Sin embargo, una comparación de las dos eras, a través de sus versiones de 1956 y 1934 de «El hombre que sabía demasiado», revela precisamente en qué se convirtió un maestro y artista Hitchcock. La versión de 1934 avanza y se entretiene de manera ingeniosa, pero Hitchcock aprendió a usar el thriller para llevar al público a un mundo donde controlaba todas nuestras reacciones, pensamientos y sentimientos.

Utilizó el cine subjetivo para llevarnos a un viaje psicológico estructurado para involucrar profundamente al espectador en la acción, pero también obligó a la audiencia a enfrentarnos a las bestias traviesas voyeuristas que somos.

«Sorcecer» (1977)

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Los «Carga Maldita» de Henri-Georges Clouzot de 1953 contienen algunas de las mejores direcciones de suspenso de la historia, pero también es intencionalmente doloroso de ver: un brutal 156 minutos de un camión lleno de explosivos conducidos sobre terrenos imposibles por hombres tan desvalidos que están obligados aceptar la misión suicida.

William Friedkin toma la premisa y la convierte en una película de acción que mantiene al público al borde de sus asientos.

«Ocean’s Eleven» (2001)

Bueno, otro truco para los remakes es tomar una película realmente mala y mejorarla. Steven Soderbergh toma la idea mal ejecutada que se esconde detrás de la película de robos de 1960 para crear una película que no solo se alimenta del carisma en pantalla de las estrellas de cine reales, se convierte en casi una meta-película sobre el estrellato.

Soderbergh siempre ha estado fascinado por el proceso y la mecánica, y aquí la audiencia se mantiene cuidadosamente un paso por delante (o eso creemos). La alegría se convierte en verla desarrollarse de una manera que se basa en el encanto y la astucia que cada miembro del reparto lleva a un papel a la medida de su personaje único.

«La mosca» (1986)

David Cronenberg se divierte en el género de mediados de siglo, le inyecta con un gore espantoso y un punto de vista retorcido, y de alguna manera todavía hizo una película que fue tan buena que se convirtió en un gran éxito.

Jeff Goldblum interpreta a un científico que prueba su avance de la teletransportación en sí mismo y se convierte en un tábano. Sin embargo, mientras la película empuja los límites, debajo de ella se encuentra el núcleo de una película de monstruos convencional de la década de 1950 – la «The Fly» original fue dirigida por Kurt Naumann y se basa en el libro de George Langelaan, que nos permite buscar y encontrar al ser humano enterrado debajo el horror.

«La cosa» (1982)

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En Howard Hawks «The Things» (1951), el conflicto se supera por la forma en que los profesionales pueden trabajar juntos; en el mundo de John Carpenter, lo que impulsa el horror es la paranoia, el miedo y el aislamiento, algo que crea en esta película con una intensidad que pocos cineastas han igualado.

El terror se construye paso a paso hasta que explota. Los efectos prácticos y el diseño de criaturas son algunos de los mejores en la historia del cine. Una película que te atrapa por la garganta y no te suelta.

“Heat” (1995)

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Atención a los estudiantes de cine: no hay mejor lección de filmación que las que puede obtener al comparar una obra maestra con su primer borrador. Las ideas están presentes en ambos, pero lo que queda al descubierto es el oficio que normalmente se da por sentado cuando el producto final es tan exacto.

No es una exageración decir que Michael Mann hizo un borrador inicial de «Heat» seis años antes con una película para televisión, «LA Takedown«. Escenas completas, incluida la famosa escena de Al Pacino vs. Robert De Niro, existen en la escena original, y revela el bosquejo de Mann, trabajando para encontrar la estructura fundamental para construir su obra maestra. Cuando llegó el momento de hacerlo de verdad, con estrellas, dinero, tiempo y un arsenal de los mejores talentos por debajo de la línea, ver las dos películas seguidas le da vida a cada golpe, cada movimiento, y es una gran experiencia cinematográfica.

“Ha nacido una estrella” (1954)

El debut como director de Bradley Cooper es la cuarta versión de Hollywood de «A Star Is Born«. El escenario más probable para Cooper es la segunda mejor versión de una historia que se remonta a la década de 1930.

Pero es George Cukor quien trae todo esto a la mesa para una película que cruza los musicales con el melodrama de una historia de dos amantes (Judy Garland y James Mason), que se cruzan en el camino entre ser nadie y una estrella. En los increíbles números musicales, Garland libera algo de su propia verdad personal y dolorosa de Hollywood. La mejor película sobre Hollywood jamás hecha.

 

 

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Quién sería el Presidente Snow en la pre-cuela de Juegos del Hambre

Quién sería el Presidente Snow en la pre-cuela de Juegos del Hambre

Quién sería el Presidente Snow es una pregunta que nos hemos hecho desde que se conoció que la  película de la precuela de Los juegos del hambre, basada en la próxima novela de Suzanne Collins, The Ballad of Songbirds and Snakes, sigue a un joven Coriolanus Snow.

Donald Sutherland interpretó al presidente Snow en las películas originales de Los juegos del hambre, pero teniendo en cuenta que la nueva historia tiene lugar décadas antes de que Katniss Everdeen se convirtiera en el Sinsajo, Sutherland no puede regresar en la precuela, al menos no en el papel principal.

¿De qué va la película?

La historia de The Ballad of Songbirds and Snakes sigue a un joven Coriolanus Snow mientras es mentor de un homenaje del Distrito 12 para los 10º Juegos Anuales del Hambre. Esto significa que cualquier actor que tome el papel tiene que seguir los pasos de la escalofriante actuación de Sutherland como el Snow más malvado.

Además, tendrán que presentar una actuación carismática teniendo en cuenta que la novela de Collins enmarca a Snow como protagonista, sin dejar de capturar su brutalidad. Es seguro que será un papel desafiante para cualquier actor y será interesante ver a dónde va el personaje en el libro, teniendo en cuenta que el público conoce el lado más oscuro de su historia, convirtiéndose en un dictador muchos años después.

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¿Quién sería el Presidente Snow?

Lionsgate querrá un actor que pueda estar a la altura de la actuación de Sutherland pero que también respalde el papel de la humanidad. Aquí hay algunos actores que creemos que son los más adecuados para interpretar a un joven Snow.

Will Poulter

Will Poulter no es ajeno a las adaptaciones YA, después de haber sido Gally en The Maze Runner y, posteriormente, Maze Runner: The Death Cure. Interpretar a un personaje resentido tampoco es un nuevo desafío para el actor. Gally fue considerado el antagonista de la primera película de Maze Runner, pero Poulter también ha hundido sus dientes en papeles más oscuros como en Midsommar  y Black Mirror: Bandersnatch.

Quién sería el Presidente Snow

Si bien Poulter ya está un poco mayor para el papel, teniendo en cuenta que se supone que Snow tiene 18 años en la nueva historia de Collins, el actor ha interpretado personajes más jóvenes antes. Su cara más joven le da flexibilidad con el rango de edad, además de que no se ve muy diferente al arte conceptual de Snow.

Dacre Montgomery

Dacre Montgomery es mejor conocido por su papel de Billy en Stranger Things, y después de ofrecer una actuación intimidante en la temporada 2, dio una actuación cautivadora y emocionalmente cargada en la temporada 3, que fue todo lo contrario de lo que hizo antes.

Quién sería el Presidente Snow

Sin embargo, más allá de Stranger Things, también mostró su capacidad para protagonizar un papel principal en los Power Rangers de 2017. Su papel como Jason Scott no podría estar más alejado de Billy; al encarnar al Ranger Rojo, Montgomery mostró al público su lado más suave y heroico.

Sabiendo cómo se desarrolla el arco de Snow, este paso de un encantador protagonista a un monstruo tiránico se ha hecho eco del movimiento de Dacre del encantador Red Ranger al totalmente aterrador y poseído Billy.

Lucas Till

Si hay un actor que puede expresar la compasión de Snow con convicción, es Lucas Till. Hasta tiene una filmografía muy expansiva, con créditos como X-Men: First Class y X-Men: Apocalypse para el papel principal en MacGyver .

Es un poco mayor que Montgomery y Poulter, pero se ha convertido en un actor versátil con las habilidades relevantes para el papel. En Bravetown, Till interpreta a Josh, un personaje inicialmente impulsivo con una racha rebelde que aprende sobre la importancia de conectarse con los demás y abrirse al mundo. A pesar de que la película alcanza algunos ritmos genéricos, Till la ancla con una actuación subliminal. Puede aportar mucho al personaje, entre los cuales está la humanidad que Collins está buscando explorar.

 

Miles Heizer

Miles Heizer se ha mantenido principalmente en los roles de televisión o en pequeñas apariciones en películas como Love, Simon o Nerve a lo largo de los años, pero el joven actor nunca ha tenido un papel principal. El papel más importante que ha tenido Heizer es el de Alex Standall en 13 Reasons Why de Netflix, que ha sido excelente para permitirle a Heizer expresar toda una gama de emociones como Standall.

Desde la genuina amabilidad y consideración que muestra hacia Jessica Davis y Hannah Baker en la temporada 1 hasta la vacante emocional que expresa después del suicidio de la segunda, Alex Standall ha sido una montaña rusa de personaje. Estas son todas las habilidades que un actor necesitaría para interpretar a un joven Snow.

Casey Cott

Otro actor con un tiempo de pantalla limitado que aún no tiene una oportunidad principal es Casey Cott. Los créditos de Cott incluyen apariciones en varias series de televisión, pero es más conocido por Kevin Keller en Riverdale. Si bien el programa se ha vuelto mucho más oscuro a lo largo de los años, la actuación de Cott siempre ha sido algo de lo que se puede contar de semana en semana.

Las últimas temporadas de la serie han estado explorando un lado más volátil y descuidado del personaje, llevándolo a situaciones problemáticas. Es un giro inesperado considerando el enfoque más extrovertido de Cott en la primera temporada. Sin embargo, es la convicción que la precuela de The Hunger Game requeriría de un actor. Snow tiene rasgos similares a Keller: leal, seguro y obstinado.

The Ballad of Songbirds and Snakes explorará cómo pasa de la juventud carismática a la figura temeraria y amarga que lidera el Capitolio. ¡Y estamos deseando verlo!

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Películas parecidas a Extraction (si te gustó la de Netflix)

películas parecidas a Extraction

Con los cines cerrados por el momento, Netflix es lo más cercano que vamos a llegar a un éxito de taquilla en este momento. Si te gustó su último éxito, traemos una lista de películas parecidas a Extraction para disfrutar en casa.

Repleta de acción, que cuenta con Chris Hemsworth, una de las mejores estrellas de acción de trabajo en este momento, Extraction es un thriller de acción que está destrozando el gráficos en Netflix (más de 90 millones de hogares la vieron en su semana de estreno.

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Dirigida por Sam Hargrave, la película está protagonizada por Hemsworth como Tyler Rake, un mercenario atormentado por su oscuro pasado que asume su trabajo más letal y rescata al hijo secuestrado de un jefe de crimen internacional.

 

Películas parecidas a Extraction

Mira nuestra lista de películas parecidas a Extraction a continuación y asegúrate de escuchar los comentarios con tus recomendaciones.

Un montón de películas de Denzel Washington

No faltan las grandes películas de «hombre canoso que ha visto demasiada mierda rescata y/o venga a un inocente en una lluvia de disparos«. Casi todas las grandes estrellas de acción tienen una. Con eso en mente, también puedes ver películas como Blood Father, Taken (y algunas otras de Liam Neeson), entre muchos otros.

Pero si hay un actor que realmente parece tener debilidad por el subgénero, es Denzel‌ Washington. La referencia aquí es el famoso remake de Man on Fire de 2004 de Tony Scott.

En The Equalizer hace girar un hilo de alta acción similar sobre un hombre misterioso pero muy rudo que hace que su misión para rescatar a una joven rebelde (Chloë Moretz), que ha caído bajo el control de un poderoso gángster.

Y finalmente, si quieres darle un giro divertido a esa fórmula, mira el thriller de 2012 de Daniel Espinosa Safe House, protagonizado por Washington como el rescatado, por Ryan Reynolds.

Capitán América: El Soldado del Invierno

Teniendo en cuenta el equipo detrás de Extraction, teníamos que tener una de las películas de MCU en la lista, y si estás buscando el estilo y el tono más cercanos, no puedes hacerlo mejor que Captain America: The Winter Soldier.

Si bien no obtendrás a Hemsworth aquí, The Winter Soldier fue la primera película de Marvel de los Russo y Hargrave fue el doble para Cap. Naturalmente, como MCU y, por lo tanto, película de Disney, la acción en The Winter Soldier es decididamente menos violenta, pero con una gran parte del equipo central en su lugar, todavía tiene ese ambiente hipercinético de alto impacto que se destaca en Extraction.

John Wick 3

Cuando David Leitch y Chad Stahelski hicieron a John Wick, establecieron un nivel excepcional para el nivel de dominio técnico y destreza narrativa que podríamos esperar de los veteranos especialistas en cineastas. Entonces, naturalmente, Extraction ha estado ganando muchas comparaciones con Wick gracias al currículum excepcional de acrobacias de Hargrave. Pero, ¿qué película de Wick deberías ver si estás buscando llevar esa Extracción a lo alto? Bueno, ahora, la respuesta obvia es todas ellas, siempre. Pero si solo tienes tiempo para uno, mi voto es para John Wick 3, que no solo tiene un poco más de esa vibra climática desértica sobreexpuesta en el camino, sino que también muestra las franquicias más exageradas.

Comando

Todo el género del que estamos hablando aquí le debe mucho al clásico de acción de 1985 de Mark L. Lester: Comando. La película, protagonizada por Arnold Schwarzenneger como un agente de las fuerzas especiales que realiza una misión de rescate de vida o muerte cuando su hija (interpretada por una muy joven Alyssa Milano), es secuestrada.

Ciudad de Dios

¿Recuerdas el momento en que Chris Hemsworth se enfrenta a un grupo de niños? Bueno, eso fue el resultado de la trama secundaria tangencial sobre los niños soldados en la clandestinidad criminal. Esa trama en última instancia nunca adquirió mucho valor en Extraction, y si te encuentras deseando poder profundizar un poco más en ese mundo, buenas noticias: Ciudad de Dios existe y es fenomenal.

El drama criminal de 2002 de Fernando Meirelles y Kátia Lund tiene lugar en otro país, y la especificidad regional y cultural es parte de lo que lo convierte en un tesoro, pero Ciudad de Dios también aprovecha las verdades universales de los jóvenes explotados atrapados en un ciclo de violencia y crimen. La película cuatro veces nominada al Oscar es un tour de force para todos los involucrados, trazando una realidad desgarradora de la vida de los niños atrapados en un sistema mortal de explotación en los barrios bajos de Brasil.

Get Carter

Los neo-noirs no mejoran mucho más que el thriller de 1971 de Mike Hodges Get Carter, protagonizado por Michael Caine como un gángster de Londres que se abre paso en el mundo criminal de Newcastle cuando su hermano muere misteriosamente.

Get Carter es una película mucho más tranquila, lenta y pensativa, pero comparte una racha cínica con Extraction. Caine se gana su reputación icónica en el papel de Jack Carter, un hombre endurecido con una misión oscura, y si te gustó el tiroteo de larga distancia al final de Extraction, encontrarás uno de los mejores ejemplos de todos los tiempos del clímax de una película aquí.

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Las mejores películas de Vin Diesel: Bloodshot

Las mejores películas de Vin Diesel

Las mejores películas de Vin Diesel son híbrido de todo lo que él ha hecho a lo largo de su carrera. No hay dudas al respecto, Vin Diesel es una de las estrellas más exitosas de la era moderna. Probablemente mejor conocido por su papel continuo como Dominic «Dom» Toretto, el líder del equipo de conductores y técnicos expertos, a veces criminales y a veces negros, que conforman el mundo de la franquicia Fast & Furious. También ha sido el rostro de la franquicia de acción XXX sobre un agente especial, así como de la serie de acción de culto de ciencia ficción Riddick. Y es que incluso es el único que podría decir Yo soy Groot y tener sentido.

De hecho, ha tenido pocos problemas para encontrar trabajo continuamente entre estas cuatro franquicias de gran éxito, así como una serie de otras piezas notables como Saving Private Ryan y The Iron Giant.

Las mejores películas de Vin Diesel

Este año vuelve como un peculiar ¿superhéroe? En Bloodshot y ante el inminente

Salvar al soldado Ryan (1998)

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Diesel completa el reparto lleno de estrellas de la película de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg. Él interpreta al soldado Caparzo, uno de los siete hombres del equipo del Capitán de Guardabosques del Ejército John H. Miller (Tom Hanks) asignado para encontrar al último hijo sobreviviente de la familia Ryan para que puedan enviarlo a casa. La película a menudo se promociona como la mejor de la carrera en lo más reciente de Spielberg.

Fast & Furious 6 (2013)

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Dentro de unos años, es muy probable que el turno de Justin Lin dirigiendo la franquicia Fast & Furious, desde Fast & Furious: Tokyo Drift hasta Fast & Furious 6, sea recordado como el mejor. Dom, ahora un rico fugitivo que vive en Brasil, después del éxito de su último trabajo, es buscado por un ex rival, el Agente Federal Jack Hobbs (Dwayne «the Rock» Johnson). A instancias de Hobbs, vuelve a reunir a su escuadrón para una nueva misión para buscar a otro experto corredor callejero criminal, Owen Shaw (Luke Evans).

Fast Five (2011)

Fast Five ve la introducción de Dwayne «The Rock» Johnson en la franquicia, así como el cambio de las carreras callejeras a los atracos. Como agente federal Jack Hobbs, busca capturar a Dom y su tripulación recién escapados mientras ellos, a su vez, buscan robar millones en Río de Janeiro.

Tokyo Drift (2006)

En la entrada de Lin en la franquicia, Fast & Furious: Tokyo Drift, un adolescente de Arizona con necesidad de velocidad (Lucas Black) es enviado a vivir con su padre oficial de la Marina de los EE. UU. En Tokio. Allí, aprende a correr en su camino y espera llegar al nivel más alto de los corredores callejeros. El papel de Diesel es solo un cameo, pero muy satisfactorio en esta gran película.

Furious 7 (2015)

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Furious 7 fue, lamentablemente, la última vez que el público vio al poderoso dúo de Dom y Brian O’Conner debido a la muerte prematura de este último. Después de los eventos de la última película, Deckard Shaw (Jason Statham) busca vengarse de la tripulación del Dom por lo que le sucedió a su hermano Owen en la película anterior.

The Iron Giant (1999)

En The Iron Giant, dirigida por Brad Bird, director de The Incredibles, Ratatouille y Mission: Impossible – Ghost Protocol; Vin Diesel dio su voz al robot gigante titular. Es encontrado y se hace amigo de un joven en el apogeo de la Guerra Fría. Es quizás la película más sincera de toda la obra de Diesel.

Fate of the Furious (2017)

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Fate of the Furious probó las aguas de cómo podría funcionar la franquicia después de la pérdida de Walker. Lo hizo con resultados relativamente, y sorprendentemente sólidos. Como resultado, a más personajes menores se les dio más que hacer. Esta vez, Dom es chantajeado por un hacker peligroso (Charlize Theron) para que haga algo malo, y depende de sus amigos detenerlo y, con suerte, salvarlo.

Fast & Furious (2009)

Con Fast & Furious, Lin trae varios personajes de las primeras tres películas al redil. Brian ahora es un agente del FBI y él y Dom se ven obligados una vez más por circunstancias atenuantes. Si bien no es la mejor de la franquicia, sin duda anunciaría mejores cosas por venir.

Pitch Black (2000)

Pitch Black es la primera entrega de la franquicia de películas Riddick. Diesel interpreta a Richard B. Riddick, un criminal peligroso cuyo accidente de transporte en la prisión aterriza en un planeta desolado. Él y el resto de un pequeño grupo de sobrevivientes deben defenderse de criaturas alienígenas viciosas mientras intentan escapar. Es un éxito de culto que inspiró dos secuelas, según los informes, un tercero está en proceso.

A todo gas (2001)

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Las mejores películas de Vin Diesel culminan con la película original de The Fast and the Furious es, en comparación con el resto de la franquicia, algo débil. Es un melodrama lento por encima de cualquier otra cosa y carece de la naturaleza aguda y desenfadada de las futuras películas. Sin embargo, merece crédito por comenzar la franquicia y desarrollar la relación entre Dom y Brian, lo que sería crítico para la serie durante años,

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