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Mejores remakes de todos los tiempos, apropósito de MIB

mejores remakes de todos los tiempos

¿Remake? ¿Reboot? ¿Secuela? Aquí lo que sabemos es que mañana se estrena MIB, la nueva versión. Por eso, hemos decidido agrupar los mejores remakes de todos los tiempos.

Estas obras muestran que cuando se hacen con intención de director, en lugar de un comercialismo cínico, los remakes pueden ser algunas de las películas más inventivas que se hayan hecho.

Mejores remakes de todos los tiempos

Cada uno de los 15 directores presentados aquí, que van desde Alfred Hitchcock hasta Frank Oz, encontraron formas extremadamente diferentes de hacer que el material fuera suyo. Algunos utilizaron viejas historias para revelar algo nuevo sobre el presente; algunos dieron la vuelta a una premisa para crear algo nuevo; y otros utilizaron sus viejas películas para explorar cómo habían evolucionado como artistas.

«La invasión de los Ultracuerpos» (1978)

La Invasión De Los Ladrones De Cuerpos [Blu-ray]

Research Entertainment, S.L. (10/28/2013) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 80 min - Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones

14,28 EUR
La invasión de los Ultracuerpos [Blu-ray]

Divisa HV (09/22/2016) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 115 min - Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum

14,76 EUR

Las películas de ciencia ficción y de terror son a menudo nuestros mejores vehículos para enfrentarnos a los males que se encuentran debajo de una sociedad. La mancha de Don Siegel, y en ocasiones original humorística, capturó el lado insidioso de la paranoia de la Guerra Fría.

Trasladando la historia de la pequeña ciudad a San Francisco, donde, en lugar de confiar en el tema alienígena, encuentra una forma más sutil que se deriva de la distancia entre los humanos.

“Peter y el Dragón” (2016)

Rebajas
Pedro y el Dragón Elliot (Edición Especial)[DVD]

The Walt Disney Company Iberia (08/26/2009) - DVD, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 102 min - Helen Reddy, Mickey Rooney, Sean Marshall, Red Buttons, Jim Dale

15,76 EUR - 3,32 EUR 12,44 EUR
Peter Y El Dragón: Live Action [DVD]

Disney (12/09/2016) - DVD, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 102 min - Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Oakes Fegley

11,49 EUR

La premisa y el tono que impulsan la mayoría de los reboots de Hollywood de los clásicos para niños es que prometen dar nueva vida a la propiedad con lo último en técnica. David Lowery, un director independiente que fue una elección sorpresa de Disney, adoptó un enfoque diferente al encerrarnos en la maravilla de un niño y el vínculo que ha formado con un dragón.

Si bien el dragón en sí es un testimonio del realismo que se puede lograr con el CGI de hoy, la película tiene una calidez y nostalgia análogas para un momento en el que construir mundos de historias únicas no dependía del espectáculo y la sobrecarga sensorial.

«La Tienda De Los Horrores» (1986)

The little Shop of Horrors (DVD) [Alemania]

tiempo de ejecución: 70 min - Jack Nicholson, Dick Miller, Mel Welles, Jonathan Haze, Jackie Joseph

No hay nuevas ofertas disponibles
Rebajas
La Tienda De Los Horrores Blu-Ray [Blu-ray]

Warner Bros Entertainment España, S.L. (10/09/2012) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 113 min - Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin

10,20 EUR - 0,21 EUR 9,99 EUR

Este musical transformó la película B de Roger Corman de los años 60 sobre una planta que se alimenta de seres humanos en un tipo completamente diferente de película. El director Frank Oz se basa en la adaptación musical de Broadway que procedió a la nueva versión de la película al crear un centro de Nueva York particularmente áspero con una estética de Hollywood.

Eso podría parecer paradójico, excepto que la versión de Oz se apoya en el mundo de los solitarios, y al mismo tiempo marca la alegría de un musical de Hollywood y las increíbles interpretaciones de su elenco, especialmente Ellen Greene, Steve Martin, y luego el recién llegado Rick Moranis. La película está diseñada para entretener a través de una lente extraña, un sentido del humor retorcido y un corazón empático.

«El hombre que sabía demasiado» (1956)

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El Hombre Que Sabía Demasiado [Blu-ray]

Producciones JRB (09/25/2013) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 75 min - Leslie Banks, Peter Lorre, Edna Best, Frank Vosper, Hugh Wakefield

11,95 EUR - 1,96 EUR 9,99 EUR
El Hombre Que Sabía Demasiado [Blu-ray]

UNIVERSAL (10/02/2013) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 120 min - James Stewart, Doris Day, Brenda De Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman

15,42 EUR

Hay quienes prefieren la diversión directa y enérgica de las películas británicas en blanco y negro de Alfred Hitchcock en comparación con sus películas estadounidenses más elaboradas y pesadas de los años cincuenta. Sin embargo, una comparación de las dos eras, a través de sus versiones de 1956 y 1934 de «El hombre que sabía demasiado», revela precisamente en qué se convirtió un maestro y artista Hitchcock. La versión de 1934 avanza y se entretiene de manera ingeniosa, pero Hitchcock aprendió a usar el thriller para llevar al público a un mundo donde controlaba todas nuestras reacciones, pensamientos y sentimientos.

Utilizó el cine subjetivo para llevarnos a un viaje psicológico estructurado para involucrar profundamente al espectador en la acción, pero también obligó a la audiencia a enfrentarnos a las bestias traviesas voyeuristas que somos.

«Sorcecer» (1977)

Rebajas
Carga Maldita [DVD]

Llamentol S.L. (09/25/2013) - DVD, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 121 min - Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Amidou, Ramon Bieri

13,29 EUR - 0,30 EUR 12,99 EUR
Sorcerer (1977) [Edizione: Regno Unito] [Italia] [Blu-ray]

Blu-ray, No recomendada para menores de 16 años - tiempo de ejecución: 121 min - Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Amidou, Ramon Bieri

15,44 EUR

Los «Carga Maldita» de Henri-Georges Clouzot de 1953 contienen algunas de las mejores direcciones de suspenso de la historia, pero también es intencionalmente doloroso de ver: un brutal 156 minutos de un camión lleno de explosivos conducidos sobre terrenos imposibles por hombres tan desvalidos que están obligados aceptar la misión suicida.

William Friedkin toma la premisa y la convierte en una película de acción que mantiene al público al borde de sus asientos.

«Ocean’s Eleven» (2001)

THE RAT PACK: Sammy Davis Jr./Dean Martin/Frank Sinatra [Alemania] [Blu-ray]

Power Station (12/23/2016) - Blu-ray, No recomendada para menores de 18 años - tiempo de ejecución: 86 min - Sin actores

8,99 EUR
Rebajas
Oceans Eleven Blu-Ray [Blu-ray]

Village Roadshow (11/23/2018) - Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 112 min - Bernie Mac, George Clooney, Elliott Gould, Scott Caan, Matt Damon

9,95 EUR - 1,95 EUR 8,00 EUR

Bueno, otro truco para los remakes es tomar una película realmente mala y mejorarla. Steven Soderbergh toma la idea mal ejecutada que se esconde detrás de la película de robos de 1960 para crear una película que no solo se alimenta del carisma en pantalla de las estrellas de cine reales, se convierte en casi una meta-película sobre el estrellato.

Soderbergh siempre ha estado fascinado por el proceso y la mecánica, y aquí la audiencia se mantiene cuidadosamente un paso por delante (o eso creemos). La alegría se convierte en verla desarrollarse de una manera que se basa en el encanto y la astucia que cada miembro del reparto lleva a un papel a la medida de su personaje único.

«La mosca» (1986)

La mosca (The Fly) - BD [Blu-ray]

Karma Films (12/11/2018) - tiempo de ejecución: 94 min - David Hedison, Patricia Owens, Vincent Price, Herbert Marshall, Kathleen Freeman

12,99 EUR
La Mosca - Version 1986 [DVD]

Twentieth Century Fox (10/17/2007) - DVD, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 92 min - Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, Leslie Carlson

9,99 EUR

David Cronenberg se divierte en el género de mediados de siglo, le inyecta con un gore espantoso y un punto de vista retorcido, y de alguna manera todavía hizo una película que fue tan buena que se convirtió en un gran éxito.

Jeff Goldblum interpreta a un científico que prueba su avance de la teletransportación en sí mismo y se convierte en un tábano. Sin embargo, mientras la película empuja los límites, debajo de ella se encuentra el núcleo de una película de monstruos convencional de la década de 1950 – la «The Fly» original fue dirigida por Kurt Naumann y se basa en el libro de George Langelaan, que nos permite buscar y encontrar al ser humano enterrado debajo el horror.

«La cosa» (1982)

Rebajas
La Cosa [Blu-ray]

UNIVERSAL (03/14/2012) - Blu-ray, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 103 min - Edgerton, Joel, Winstead, Mary Elizabeth

15,42 EUR - 2,43 EUR 12,99 EUR

En Howard Hawks «The Things» (1951), el conflicto se supera por la forma en que los profesionales pueden trabajar juntos; en el mundo de John Carpenter, lo que impulsa el horror es la paranoia, el miedo y el aislamiento, algo que crea en esta película con una intensidad que pocos cineastas han igualado.

El terror se construye paso a paso hasta que explota. Los efectos prácticos y el diseño de criaturas son algunos de los mejores en la historia del cine. Una película que te atrapa por la garganta y no te suelta.

“Heat” (1995)

Heat [DVD]

Fox (03/01/2017) - DVD, No recomendada para menores de 12 años - tiempo de ejecución: 169 min - Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore

9,99 EUR

Atención a los estudiantes de cine: no hay mejor lección de filmación que las que puede obtener al comparar una obra maestra con su primer borrador. Las ideas están presentes en ambos, pero lo que queda al descubierto es el oficio que normalmente se da por sentado cuando el producto final es tan exacto.

No es una exageración decir que Michael Mann hizo un borrador inicial de «Heat» seis años antes con una película para televisión, «LA Takedown«. Escenas completas, incluida la famosa escena de Al Pacino vs. Robert De Niro, existen en la escena original, y revela el bosquejo de Mann, trabajando para encontrar la estructura fundamental para construir su obra maestra. Cuando llegó el momento de hacerlo de verdad, con estrellas, dinero, tiempo y un arsenal de los mejores talentos por debajo de la línea, ver las dos películas seguidas le da vida a cada golpe, cada movimiento, y es una gran experiencia cinematográfica.

“Ha nacido una estrella” (1954)

Ha Nacido una Estrella 1954 BD A Star Is Born [Blu-ray]

Blu-ray, Para todos los públicos - tiempo de ejecución: 145 min - Judy Garland, James Mason, Jack Carson, Charles Bickford, Tommy Noonan

14,95 EUR

El debut como director de Bradley Cooper es la cuarta versión de Hollywood de «A Star Is Born«. El escenario más probable para Cooper es la segunda mejor versión de una historia que se remonta a la década de 1930.

Pero es George Cukor quien trae todo esto a la mesa para una película que cruza los musicales con el melodrama de una historia de dos amantes (Judy Garland y James Mason), que se cruzan en el camino entre ser nadie y una estrella. En los increíbles números musicales, Garland libera algo de su propia verdad personal y dolorosa de Hollywood. La mejor película sobre Hollywood jamás hecha.

 

 

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Hailee Steinfeld podría ser Kate Bishop en la serie «Hawkeye» de Disney +

Hawkeye

La actriz Hailee Steinfeld de Bumblebee, que también protagonizará la serie Dickinson de Apple TV, se le ha ofrecido el papel principal en la perróxima serie de Disney + Hawkeye, según Variety. La serie limitada, que se había anunciado previamente, verá a Jeremy Renner regresar como Clint Barton, también conocido como el seudonimo «Hawkeye» u «Ojo de Halcón» y luego de los eventos de Infinity War estuvo 5 años como «Ronin«.

Steinfeld, si fuera elegida oficialmente, interpretaría el papel principal de Kate Bishop. En Marvel Comics, Kate se hace cargo del manto de Hawkeye y es miembro de los Young Avengers. Aunque Kate Bishop se estrenará en la pantalla de live action en la serie Hawkeye, sin duda habrá una oportunidad para expandir el papel en el mundo cinematográfico de Marvel, algo que ya ha anunciado Kevin Feige y es que los personajes de las series podrán aparecer en las películas del UCM.

Steinfeld es una gran elección por su abanico de dotes actorales

Hailee Steinfeld es una excelente elección si es anunciada oficialmente, ella irrumpió en la escena de Hollywood cuando era una niña con un personaje estelar en Valor de Ley, mostrando de inmediato que tiene la habilidad de actuar para asumir un papel serio y de alta presión. Desde entonces, ha mostrado su rango como actriz dramática y cómica (por no mencionar cantante), con papeles memorables en El Juego de Ender, Begin Again y la franquicia Dando la nota.

Hawkeye no solo es parte de la primera ola de contenido original del UCM y Disney + (junto con Falcon y El Soldado del Invierno, WandaVision y Loki), la serie de televisión anunció recientemente al veterano de Mad Men, Jonathan Igla como showrunner. La serie, especialmente si se enfoca más en Kate Bishop y menos en Clint Barton, se perfila como un nuevo tipo de drama de televisión de superhéroes presentado de una manera totalmente nueva.

Disney + se lanzará el 12 de noviembre de 2019, y Hawkeye se estrenará en el otoño de 2021. Puede leer más sobre la serie de televisión Hawkeye aquí.

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Secuelas que nadie pidió + Objetivo: Washington DC

secuelas que nadie pidió

La próxima semana se estrena Objetivo: Washington DC (Angel has fallen) y por ello hemos decidido hacer una lista con secuelas que nadie pidió. Las secuelas han sido durante mucho tiempo una parte importante del negocio como es habitual en Hollywood. Cuando una película es un éxito comercial, inevitablemente se habla de hacer una película de seguimiento. Y mientras que algunas películas se prestan muy bien a la parte 2, otras deben dejarse en paz.

Hemos reunido una lista de varias secuelas que casi nadie pedía. Muchas de estas se encuentran entre las peores películas de las últimas tres décadas, gracias en gran parte a su incapacidad para salir de la sombra del éxito de las películas originales. Otras veces, estas secuelas fueron irrelevantes y no necesarias.


Objetivo: Washington DC

Objetivo: Washington DC se trata de la secuela de London has fallen y Olympus has fallen. Está protagonizada por Gerard Butler y Morgan Freeman y llega a los cines el próximo 30 de agosto.


Secuelas que nadie pidió

Caddyshack II



La primera entre las secuelas que nadie pidió es Caddyshack II. La Caddyshack original es posiblemente la mejor película de golf de todos los tiempos, así como una de las mejores comedias de la historia cinematográfica. Si nada más, es la película de golf por excelencia para las personas que no les gusta el deporte; una gran parodia de la política del campo de golf y la cultura del club de campo que contó con actuaciones destacadas de Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield y Ted Knight.

Pero cuando el estudio quería hacer una secuela ocho años después, el director Harold Ramis los rechazó. No estaba de acuerdo con los ejecutivos del estudio que querían construir una secuela sobre el personaje de Dangerfield. El único problema en su plan: según la leyenda, cuando Dangerfield leyó el guión, tiró la basura y retiró el proyecto. Jackie Mason y Dan Aykroyd hacen todo lo posible para reemplazar los vacíos dejados por la partida de Dangerfield y Bill Murray. Mientras Chevy Chase está en la secuela, es una película de la que más tarde diría que se arrepintió de ser parte. La película sacaría menos de una cuarta parte de lo que hizo el original en la taquilla y se convertiría en una secuela que los espectadores no tardarían en olvidar.

Tomb Raider 2



Angelina Jolie vuelve a interpretar su papel como la versión femenina de Indiana Jones . Esta vez ella se une a Gerard Butler, quien interpreta a uno de los ex amantes de Lara. Esto fue unos años antes de que Butler realmente se hiciera conocido con 300 de Zack Snyder, así que tal vez las audiencias no estaban tan emocionadas de verlo frente a Jolie.

A Steven E. de Souza se le atribuye la escritura de la historia, y su mejor trabajo fue encontrado en éxitos de acción de los 80 como Commando (1985) y Die Hard (1988). Tal vez esta secuela de Lara Croft hubiera encontrado más favor en la taquilla durante esa época. Sorry, Angie pero esta es una de las secuelas que nadie pidió.

Los Picapiedras en Viva las Vegas



Algunas secuelas realmente asombran la mente. ¿Cómo decide un estudio hacer una secuela seis años después de un éxito sorpresa pero sin ninguna de las estrellas principales? No John Goodman. No Rick Moranis. No Halle Berry. No Rosie O’Donnell. No Elizabeth Perkins. ¡Esta es una de las secuelas que nadie pidió!

Mientras que la película original ganó más de $350 millones en la taquilla mundial, la secuela ganó menos de $50 millones. ¡Y sorprendentemente, costó aproximadamente $20 millones más que eso para hacerla! Los Picapiedra en Viva Rock Vegas fueron un desastre monumental y claramente una secuela que nadie pidió.

Dirty Dancing 2



Para ser justos con el elenco y el equipo de esta película, Dirty Dancing: Havana Nights no es realmente una continuación. En su lugar, es más un intento poco convincente por parte de un estudio para sacar provecho al plagiarse ellos mismos. La ames o la odies, la Dirty Dancing original fue un éxito fenomenal. Costó menos de $10 millones y recaudó más de $200 millones en la taquilla en 1987.

Pero la película no necesitaba una secuela. La historia estaba muy bien terminada al final, con Johnny y Baby bailando para siempre felices. La secuela/remake de 2004 intentó agregar innecesariamente más profundidad a la trama utilizando el tiempo de la Revolución Cubana como telón de fondo. Pero la película finalmente falla en demasiados niveles, y lo más importante es que no se conecta con las audiencias cinematográficas de la forma en que lo hizo la película original.

De Pelo en Pecho



Jason Bateman es un producto aprobado en Hollywood hoy. En los últimos años, se ha mostrado a sí mismo como un gran protagonista cómico (Horrible Bosses, Zootopia), así como a un actor (y director) con excelentes habilidades dramáticas (The Gift). Pero en 1987, todavía era muy joven y vivía a la sombra de talentos juveniles más establecidos.

Pero la gran ruptura cinematográfica de Jason parecía venir después de que Michael J. Fox se negara a repetir su papel como un lobo adolescente lobo. La película tuvo a Bateman como el primo de Fox, lo que dio a los cineastas una conexión suelta con la película original.

Desafortunadamente, la película era terrible. A Bateman se le pidió que hiciera el trabajo imposible de llenar las zapatillas de Fox. El estudio pareció subestimar la gran cantidad de poder de su estrella como un éxito, y la película fue ampliamente criticada por críticos y espectadores.

Staying Alive



Un joven John Travolta explotó en la escena de Hollywood interpretando a un adolescente de Brooklyn que soñaba con ser un rey de la discoteca en la Fiebre del sábado por la noche en 1977  . Un éxito de taquilla de bajo costo ($237 millones con un presupuesto de alrededor de $3.5 millones), en cierto modo, tenía sentido que el estudio quisiera una secuela.

Pero para cuando llegas a 1983, la discoteca está muerta y el personaje de Travolta, Tony Manero, ya no es un adolescente con un sueño. En Staying Alive , vemos a Manero en su viaje para ser un bailarín de Broadway.

Sylvester Stallone (sí, ese Sylvester Stallone) trató de trabajar la misma magia que tuvo con Rocky en esta secuela sirviendo como escritor y director. Desafortunadamente, no funciona, incluso a pesar de algunas melodías memorables de los Bee Gees.

Speed 2



Otro ejemplo de una secuela que debería haber sido abandonada por el estudio una vez que quedó claro que la estrella original no regresaría. En defensa de 20th Century Fox, Keanu Reeves no se negó a hacer la secuela para dedicarse a otro proyecto cinematográfico. No, él quería hacer una gira con su banda Dogstar.

Sandra Bullock regresó, aunque en 2000 compartiría en una entrevista que Speed 2 era «la de basura más grande que se haya hecho nunca«. J

La mascara 2



Hay malas secuelas … y luego está La mascara 2. Jamie Kennedy tiene la desafortunada tarea de tratar de caminar con los zapatos del tamaño de un payaso de Jim Carrey.

Son of Mask se llevó a casa el Razzie 2006 por la peor secuela o remake, y los críticos fueron despiadados en sus críticas.

Instinto Básico 2



Pídele al fanático promedio de las películas que nombre una cosa que recuerden del Instinto Básico  de 1992: probablemente no sea la narración convincente. La película de Paul Verhoeven superó casi todos los límites en su oscuro thriller lleno de negro que tenía tanto sexo como cualquier película convencional hasta ese momento.

Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, se rumoró por primera vez la secuela, pero no pudo terminarse hasta 2006. Cuando la película terminó hasta la producción, Michael Douglas se negó a repetir su papel. Robert Downey, Jr. fue designado para reemplazarlo como un nuevo personaje, pero se vio obligado a abandonar después de ser arrestado por posesión de drogas. Tanto Kurt Russell como Pierce Brosnan rechazaron la película debido a elementos incómodos. Al final, David Morrissey (The Walking Dead) obtendría el papel de líder masculino junto a Sharon Stone.

La película pone a Stone en casi la misma situación en la que la original la había encontrado 14 años antes. Esta vez, el telón de fondo era Londres, pero incluso la reubicación a través del estanque no podía hacer que esta trama se sintiera fresca. El atractivo de mala calidad que ganó a los fanáticos del original simplemente no funcionó con la secuela torpe y aburrida.

¿Cuántas de las secuelas que nadie pidió has visto?

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Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

A la espera de Infierno bajo el agua traemos un ranking de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. Pero ¿qué define una película de desastre? Lo creas o no, el género abarca un amplio espectro de películas, desde aquellas que muestran el poder de la Madre Naturaleza hasta invasores alienígenas persistentes. Una película de desastre puede ser sobre un brote viral o un monstruo desenfrenado. Algunos incluso pueden decir que algunas de las mejores películas de zombis son películas de desastres, pero las dejaremos a tu propio género.

Como encontrarás en la siguiente lista de las mejores películas de desastres, el enfoque puede ser de pequeña escala o abarcar todo el mundo, pero siempre hay una constante: hay mucha muerte y destrucción. Mirando hacia atrás desde los albores del cine a nuestra edad de oro de los efectos especiales de alta calidad, no es fácil identificar lo mejor del género de película de desastres; pero lo hicimos.

Las mejores películas de desastres de todos los tiempos

Esta mezcla ecléctica de películas lleva a la realidad de que la palabra «desastre» proyecta una amplia red que puede integrar el horror , la emoción y la acción en una película conmovedora. Vamos a echar un vistazo a las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

La aventura de Poseidón (1972)



Las mejores películas de desastres de todos los tiempos empiezan con Poseidon. Un elenco repleto de estrellas con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Leslie Nielsen, Stella Stevens, Shelley Winters, Red Buttons y Roddy McDowall lanzados durante una época en la que los desastres quedaron pegados en la pantalla grande. Justo en medio de la liberación de Airport, Earthquake y The Towering Inferno, la SS Poseidon se embarcó en su último viaje. Bajo la fuerza de un devastador tsunami, se volcó, lo que obligó a los sobrevivientes a atravesar los compartimientos inundados para huir y ponerse a salvo.

La aventura de Poseidón ganó dos premios Oscar, un Golden Globe y un premio BAFTA. Para la década de 1970, la película sobre el desastre submarino de Ronald Neame fue una hazaña impresionante que utilizó el interior del famoso RMS Queen Mary para crear partes de un forro de lujo.

Independence Day (1996)



Día de la Independencia no ha envejecido tan bien y está muy acodada con el hedor del cine de los años 90, pero es la película del desastre a la que aún recurrimos cuando necesitamos una buena dosis de explosiones y destrucción. La nivelación de la Casa Blanca y las bolas de fuego que recorren las calles de Nueva York son todavía momentos cinematográficos icónicos que, a pesar de su edad, aún parecen fenomenales.

Cuando te mueves por las escenas más anticuadas del Día de la Independencia, te quedas con una película muy cotizada que se nutre de su elenco fuerte, invasores alienígenas únicos, efectos explosivos inolvidables.

Terremoto (1974)



Mucho antes de que Anne Heche y Tommy Lee Jones lucharan contra un volcán en medio de Los Ángeles, las calles de la Ciudad de los Ángeles se estaban desmoronando a raíz de un terremoto masivo.

Como consecuencia de un temor muy real de que un terremoto será el final de la metrópolis de California, Mark Robson usa todo lo que tiene a su disposición para crear una situación creíble y desesperada.

La mejor manera de ver el terremoto fue con su lanzamiento original. Para ampliar la experiencia de los espectadores, el departamento de sonido de Universal creó «Sensurround«, un sistema de sonido envolvente que ayudó a atraer a la audiencia a la película con 120 ondas de sonido de decibeles.

Earthquake obtuvo cuatro premios de la Academia y dos nominaciones a los Globos de Oro y continuó inspirando el viaje “Earthquake: The Big One” en Universal Studios Orlando y Hollywood.

Godzilla (1954)



La película que inició un legado. Godzilla (o Gojira si eres un purista) no es un juego de efectos especiales donde un monstruo CGI destruye ciudades realistas y, sin embargo, es más efectivo que muchas películas modernas de desastres.

Causando la destrucción en todo Japón es el infame traje de goma kaiju, creado a través de pruebas de armas nucleares. A diferencia de las películas futuras en la franquicia, Godzilla no prospera en la campiña y se centra en los horrores de un monstruo imponente (o armas nucleares) que nivela las principales ciudades japonesas.

Twister (1996)



Con una combinación de efectos visuales prácticos y sorprendentes, el director mete a la audiencia en medio de una fuerza devastadora de la Madre Naturaleza, lanzando vacas, rollos de películas y campanillas de viento a la izquierda y la derecha.

Twister es un éxito de taquilla divertido de Hollywood que todavía se mantiene bien gracias a un guión escrito por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. Y una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos.

The Towering Inferno (1974)



No fue la primera del género y estuvo lejos de ser el última, pero es un clásico ganador de un Premio de la Academia que los fanáticos de las películas de desastres deben ver.

The Towering Inferno se beneficia de un elenco increíble que incluye a Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Wagner y Susan Blakely. Muchas más estrellas están atrapadas dentro de la ardiente Torre de Cristal, que está llena de explosivas bolas de fuego y hazañas que desafían a la muerte. Towering Inferno es un clásico cinematográfico que obtuvo más de 20 nominaciones en cuatro sociedades de premios.

Titanic (1997)



¿Dos películas sobre el RMS Titanic en una lista? Debe haber sido uno de los mayores desastres en la historia o algo así.

Si bien el hundimiento del transatlántico fue un desastre, el drama-desastre-romance de James Cameron de 1997 no lo fue. La relación entre Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) está en el centro del Titanic, pero la película aún trata sobre el buque insumergible. Los problemas se avecinan cuando estamos perdidos en el amor joven hasta que sucede lo inevitable.

Gracias a la tecnología de finales de los 90, nos regalamos una horrible muestra de personas que caen en picado en las heladas aguas del Atlántico.

Aterriza como puedas (1980)



Un trío de directores, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, aborda el género con un elenco hilarante, que incluye a Peter Graves, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen y Robert Hays. El trío de guionistas y directores crea una narrativa inteligente y superpuesta.

La comedia de Aterriza como puedas! no es sutil, desde el «problema de la bebida» de Ted Striker hasta «Otto», el copiloto, pero todo se suma al encanto de la película.

Cuando los mundos chocan (1951)



Los efectos especiales aún tenían un largo camino por recorrer en la década de 1950, pero eso no impidió que personas como Rudolph Mate abordaran películas pesadas como el de When Worlds Collide.

Por su tiempo, la película de desastre de ciencia ficción fue considerada notable, habiendo ganado un Premio de la Academia por sus efectos especiales. Incluso hoy, la destrucción causada por el acercamiento de la Tierra al planeta Zyra es una maravilla para ver desarrollarse.

El día de mañana (2004)



Hay películas que vemos porque están realmente bien dirigidas con un guión sólido y un reparto agradable. Otros nos atraen con efectos especiales de gran presupuesto. The Day After Tomorrow de Roland Emmerich puede haber atraído a la audiencia con su promesa de efectos asombrosos, pero el elenco de Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Sela Ward y Emmy Rossum encuentran la manera de convertir lo que debería haber sido un festín visual de otro modo vacío en un película que tira de tus cuerdas.

El día de mañana sigue a varios sobrevivientes mientras luchan contra los elementos a raíz de una supertormenta masiva que trae temperaturas heladas, tornados desenfrenados, granizo mortal y mucho más en todo el mundo. No se puede negar que los efectos brillan en esta película de desastre meteorológico, pero la historia seguramente lo sorprenderá y lo atraerá.

Hijos de los hombres (2006)



Children of Men, de Alfonso Cuarón, es una película de desastres única que comienza mucho después del evento que cambia el mundo. Después de 18 años de infertilidad generalizada, la sociedad está al borde del colapso. Children of Men pinta un panorama sombrío de cómo sería si el mundo no tuviera más hijos.

En el corazón de Children of Men, cuando estallan las bombas y las ametralladoras disparan las calles, un joven refugiado se embarca en un viaje que podría salvar a la humanidad. Clive Owen, Michel Caine y Julianne Moore, completan un impresionante reparto en este thriller que está enmarcado por los elementos centrales de una película sobre desastres.

Cloverfield (2008)



Aquí tenemos la última opción entre las mejores películas de desastres de todos los tiempos. El marketing viral de Cloverfield ayudó a convertirlo en una de las experiencias más memorables de ir al cine en 2008. Las películas de metraje encontrado aún no se habían vuelto aburridas, lo que le permitió a Matt Reeves contar una historia que hemos visto varias veces antes desde un ángulo completamente nuevo. Inmediatamente alejando a su audiencia.

Reeves mantiene a los espectadores al borde de sus asientos al no revelar completamente a Clover hasta el acto final, en lugar de dejar que el elenco sorprendentemente fuerte sea la verdadera estrella.

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