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Top 10 mejores películas del 2017

Acaba 2017, un buen año para la industria del cine. Hemos tenido la oportunidad de degustar en las salas desde los mejores manjares hasta las peores sobras, pero seguro que al menos alguna película ha conseguido ganarse un hueco en nuestros corazones. Gracias a mis compañeros de Sexta Butaca, hoy tengo el placer de presentaros mi top 10 mejores películas del año. He puesto todo mi cariño y amor por el cine en este top, así que espero que os encante y lo disfrutéis.

Antes de empezar, me gustaría aclarar un par de puntos. El primero es que, lamentablemente, hay películas que no he podido ver y que por lo tanto no pueden entrar en la lista, como podrían ser A Ghost Story, The Disaster Artist, Guardianes de la Galaxia Vol.2 o The Killing of a Sacred Deer. En segundo lugar, remarcar que he escogido las películas con el único criterio de que hubieran sido estrenadas en 2017 en España y en salas comerciales, por lo que no entraran en el top ninguna película proyectada en festivales u otros eventos. Ahora sí, empezamos con el top.

IT, Andy Muschietti

IT es una muy buena película de terror, que quizás funciona más como reinterpretación del libro de King que como adaptación. Muschietti consigue plasmar de forma más que notable el oscuro imaginario de la novela, creando así un universo tétrico que convive a la perfección con la inocencia de los protagonistas. Música, fotografía e interpretaciones se cogen de la mano para formar una experiencia más que completa. Los actores que conforman el club de los perdedores hacen un trabajo magistral y nos regalan momentos al más puro estilo Goonies que aportan humanidad a la cinta.

¿Fallos a destacar? No me gustó que Muschietti se declinara más por el susto fácil que por el terror psicológico. Soy de los que piensa que si IT se proyectará sin sonido, no asustaría. Aún así, no puedo obviar el hecho de que lo pasé realmente mal la primera vez que la vi. Ah, y no puedo acabar de comentar IT sin manifestar mi profundo amor por la escena del proyector.

Spiderman Homecoming, John Watts

Una de las mayores sorpresas del año. Una película Marvel muy dinámica que presenta a un Spiderman que no habíamos podido ver en las anteriores entregas, mucho más humano e inexperto. Visualmente impresionante, efectos especiales más que sobresalientes y banda sonora destacable. Las interpretaciones también son dignas de mención.

Tom Holland encarna a la perfección a Peter Parker, convirtiéndolo así en mi Spiderman favorito, y Michael Keaton está increíble en el papel del villano. Los personajes secundarios también han sido de mi agrado y creo que consiguen aportar un toque distinto a la película (¡Larga vida al tío de la silla!). Y aunque me preocupaba la aparición de Tony Stark en el filme, no me pareció en absoluto forzada y creo que funciona genial como la figura de autoridad que Peter necesita.

Baby Driver, Edgar Wright

Baby Driver es una muestra de que la banda sonora también puede llevar las riendas de la acción. Con un montaje espectacular, Wright nos presenta una historia carismática cuya fórmula te atrapa desde el minuto 1. La música marca el ritmo de la acción, formando así una trama dinámica que no se detiene hasta el final de la película.

Interpretaciones de 10 con un Ansel Elgort llevando a cabo una de sus mejores interpretaciones, sin olvidarnos del gran Jamie Foxx clavando su personaje. Quizás la única pega que se le puede encontrar a Baby Driver es que la trama parece no sorprender tanto como lo hace el montaje, parece no estar a la altura. Aún así, la última de Wright es un must en todo regla. Ah, y os dejo un regalito aquí abajo. Ya me lo agradeceréis.

La cura del bienestar, Gore Verbinski

La cura del bienestar es una pesadilla hecha realidad, un cuento de hadas que se va transformando en el peor de tus sueños. Verbinski hace un trabajo de fotografía demencial y consigue una de las mejores experiencias de terror que recuerdo en años. Los sustos se dejan completamente de lado para centrarse en el terror psicológico, en causar terror a partir de las imágenes. La cura del bienestar es una perfecta antítesis entre lo bello y lo horroroso. Las interpretaciones son maravillosas, sobre todo la de la joven Mia Goth.

¿Por qué no está más alto en el ránking? Puede ser difícil de visionar. Es una película muy larga y con un ritmo muy pausado que parece escogido a propósito para que el espectador pueda contemplar los asombrosos planos durante más tiempo. Pero este ritmo la perjudica en algunos momentos. Se puede llegar a hacer pesada o aburrida, y estoy seguro de que este factor explica las puntuaciones bajas que tiene en algunos portales. Aún así, si eres un amante del terror, no te puedes perder esta película.

Coco, Lee Unkrich y Adrian Molina

Ya hablé de Coco en esta página, pero necesito volver a manifestar mi amor por esta obra. Coco es sin lugar a dudas el mejor filme de Pixar de los últimos años, una obra que está hecha para ser recordada. Es una película animada que esconde tras su colorida y hermosa estética una reflexión profunda y difícil de tratar, la estrecha relación entre la vida, la muerte y el recuerdo. Coco ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en el cine este año, supongo que por la magia que desprende. No me atrevería a decir que sea la mejor película de Pixar, porque probablemente no lo sea, pero sí estoy convencido de que recupera la esencia de la compañía, ese amor y cariño por la historia que se está explicando.

El secreto de Marrowbone, Sergio G. Sánchez

Soy consciente de que está no será una opinión popular, pero necesito reivindicar El secreto de Marrowbone. No entiendo las notas que tiene cuando me parece una de las mejores películas del año. La opera prima de Sergio G. Sánchez es una historia de terror camuflada en un cuento costumbrista. Es una historia que, al igual que La cura del bienestar, huye de la fórmula del susto gratuito para introducir un ambiente tétrico que te ahoga hasta el final. Una fotografía exquisita que acompaña a una historia muy influenciada por el cine de Bayona, pero que consigue crear un universo propio que acaba con un final sobrecogedor.

Me gusta poder reivindicar El secreto de Marrowbone para mostraros que no siempre os podéis fiar de las notas. Las críticas siempre son simples opiniones y nunca podéis dejar que os digan qué debéis ver o no. Si lo hacéis, os podríais perder películas tan mágicas como esta.

Déjame salir, Jordan Peele

Déjame salir es un soplo de aire fresco para el cine de terror actual, una película que no tiene miedo a hacer algo transgresor y diferente. Jordan Peele consigue, en su primer filme como director, crear una historia que en muchas ocasiones no sabe diferenciar entre la comedia y la intriga, lo que hace que Déjame salir sea una película de terror muy amena y accesible para todos aquellos no muy amantes de los sobresaltos. Actuaciones brillantes, referencias a Kubrick y una fotografía más que notable son los ingredientes necesarios para crear una de las películas más recomendables de este año.

Dunkerque, Christopher Nolan 

Dunkerque es una experiencia audiovisual en mayúsculas. A Nolan no le hacen falta palabras para realizar un retrato perfecto de los horrores de la guerra. El director juega con el sonido de una forma magistral para crear una atmósfera completamente sobrecogedora.

Todo en Dunkerque es excelente y está cuidado al detalle. Las interpretaciones son impresionantes (mención especial a Harry Styles, me sorprendió muchísimo), fotografía tratada con un mimo increíble y un montaje paralelo que conforma un trama rápida y dinámica que no te deja desconectar ni un solo segundo. Reitero lo que ya he explicado del sonido, la banda sonora de Dunkerque marca el ritmo de la acción, la cual cambia sin parar para no dejarte indiferente ni un momento. Christopher Nolan ha creado un clásico del cine bélico que sin duda no se olvidará fácilmente.

Verónica, Paco Plaza

Verónica es, sin lugar a dudas, la mejor película de terror que he visto este año (y probablemente una de las mejores que haya visto jamás). No os puedo explicar con palabras la gran sorpresa que me llevé al ver la película y lo muchísimo que la disfruté en el cine. El maestro Paco Plaza ha conseguido crear la que yo denominaría como la Expediente Warren ibérica. Verónica es una película que marcará un antes y un después en la manera de hacer terror en este país.

Creo que no hay ni un punto negativo en este filme. Interpretaciones de escándalo, una ambientación sobrecogedora, efectos especiales muy logrados pero que no sobrecargan la película… Paco Plaza opta en algunos momentos por los sobresaltos, pero no los necesita para dar miedo. Verónica es una de las pocas películas estrenadas este año que realmente da miedo, y eso es algo que se agradece muchísimo. Ah, y no podemos olvidar la maravillosa banda sonora de la mano del mítico grupo Héroes del silencio.

Sólo me queda decir una cosa: Gracias Paco Plaza por demostrar que en este país sabemos dar miedo.

La La Land, Damien Chazelle

La La Land es un sueño hecho realidad. Se me hace imposible explicar el motivo por el que la película de Chazelle es una obra maestra, y probablemente me animé a escribir sobre esto algun día, pero voy a intentar ser lo más breve posible. La La Land no es solo un homenaje al musical, a la industria de Hollywood o la historia del séptimo arte. La La Land es un homenaje al cine, mejor dicho, es una oda al cine. El director no busca crear una historia realista sobre el amor de dos jóvenes, sino conducir al espectador por un mundo en el que la realidad y la fantasía conviven, al más puro estilo del maestro Minnelli o el Manierismo de Hollywood.

Y ya no es sólo el qué, sino también el cómo. Chazelle ha creado una película tan cuidada en cada mínimo detalle que cualquiera de sus fotogramas podría ser un cuadro. Una iluminación y planificación perfectamente unidas y una banda sonora bellísima que marca a la perfección el ritmo de la trama. La La Land es una película mágica que ha convertido a Chazelle en uno de mis directores favoritos.

Y para acabar el artículo, solo quería desearos un feliz 2018. Espero que este nuevo año podáis ver todas las series que tengáis pendientes y no spoilearos demasiado de las películas que aún no hayáis visto. Pero sobre todo, dar las gracias a La Sexta Butaca por darme la oportunidad de estar aquí rellenando estas páginas en blanco con mis tonterías y, por encima de todo, con mi amor por el cine. Espero que mi top haya sido de vuestro agrado.

Ahh, y no tengáis miedo a decirme cuáles han sido las películas que más os han gustado a vosotros, me encantaría oir vuestras opiniones.

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Películas de venganza, a propósito de Una joven prometedora

películas de venganza

Hay cierto placer al ver a otras desquitarse. Para nuestro deleite, hay muchas películas de venganza que así lo demuestran. La última en sumarse a la lista es Promising Young Woman, que además, ha conseguido cinco nominaciones a los Oscar (¡incluyendo mejor dirección!).

Los thrillers de venganza dirigidos por mujeres son refrescantes. Convencionalmente, las películas de acción no muestran más que mujeriegos bebiendo whisky que son buenos para saltar de un automóvil en movimiento a otro. Detectives torturados disparando AK-47 a miembros de pandillas por matar a sus novios de secundaria; normalmente acompañados de mujeres en hermosos trajes de seda para la inevitable escena del beso. Eso es aburrido y sexista. Las siguientes películas no lo son.

Películas de venganza protagonizadas por mujeres

Si quieres ver a hombres desagradables hechos pedazos, aquí tienes algunas de las mejores películas de venganza dirigidas por mujeres.

Revenge

En Revenge, Jen es llevada a un fin de semana romántico en el campo por su pareja Richard. Cuando Jen es violada por uno de sus amigos, Richard termina empujándola por un acantilado donde termina empalada en un árbol.

Toda la película está bañada en este hermoso color sepia, que se rompe por la violencia salpicada de rojo. Al verla como una Barbie, los hombres interpretan erróneamente a Jen como débil.

Pero resucita a sí misma como una mujer de acción vestida de color caqui al estilo de Lara Croft, despojándose del sentido de derecho de los hombres con un paso hilarantemente morboso a la vez. La venganza es tan sangrienta que los paramédicos fueron llamados al set.

Mejor frase: «Las mujeres siempre tienen que luchar«.

The Villainess

Este violento thriller coreano comienza con nuestra protagonista cortando hombres en pedazos en un pasillo iluminado con neón. Filmado en parte desde una perspectiva en primera persona, cada cuerpo aparece a cada paso como avatares en un videojuego. Sook-hee finalmente es capturada por el servicio secreto, antes de ser restringida y remodelada (mediante cirugía plástica) como uno de los suyos.

La película es gloriosamente exagerada, tambaleándose entre el melodrama, la sátira y el grindhouse del kung fu. En un momento, se balancea extrañamente en una comedia romántica de K-drama, completa con un interés amoroso devoto y desmayado.

Mejor frase: «Déjame mostrarte en qué me convertiste«.

Kill Bill

Kill Bill comienza con Bea de Uma Thurman, golpeada y magullada en el piso de una capilla en El Paso, Texas. Cuando ella le dice a su jefe que está embarazada de su bebé, él le dispara en la cabeza. Resulta que Bea no muere y lo que sigue es una vertiginosa búsqueda de venganza, que se inspira tanto en los spaghetti westerns como en las artes marciales asiáticas.

Esté atento a las peleas letales con cuchillos, la perforación de globos oculares, los entierros en vivo y un golpe de kárate que puede hacer explotar un corazón en cinco pasos. /

Mejor frase: «Esa mujer merece su venganza y nosotros merecemos morir«.

Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres

Girl with the Dragon Tattoo sigue a Mikael y Lisbeth mientras intentan resolver el misterio de una niña desaparecida. Además de ahondar en la historia sueca de simpatizantes nazis en tiempos de guerra, es Lisbeth, una justiciera misandrista con un ensanchador de orejas y una afición por la ropa fetiche negra, la que hace que la película sea interesante.

Lisbeth, una hacker informática de renombre, es hábil para desempaquetar códigos y letal para exigir justicia. Es importante destacar que es solo a través de la rabia de Lisbeth por la forma en que los hombres la han abusado, que Mikael puede intuir la verdad detrás de la niña desaparecida.

Carrie

Acosada en la escuela por porristas, arrastrada por su cabello a armarios oscuros por su madre fanáticamente católica, Carrie está lista para la venganza. Cuando su madre le prohíbe ir al baile de graduación, Carrie desarrolla telequinesia y la atrapa en la casa.

El resto de la película involucra momentos de morderse las uñas de la incomodidad y un balde de sangre de cerdo. La lección es: no te rías de otros en la escuela.

Mejor frase: “Senos, mamá. Se llaman senos y todas las mujeres los tienen«.

The Beguiled

La última de nuestras películas de venganza es la película de Sophia Coppola está ambientada durante la guerra civil estadounidense. Después de ser herido en los bosques de Virginia, el soldado John McBurney (Colin Farrell), es llevado por la colegiala Amy a la mansión del Seminario para Señoritas de Miss Martha Farnsworth. Inicialmente, John despierta risitas sin aliento de las damas, se visten con sus encajes más bonitos y se turnan para atender sus heridas. “No eres un invitado”, insiste la señorita Martha, “y no estamos aquí para entretenerte”, aunque por un momento el cabo parece tener a sus anfitriones hechizados. Pero, ¿quién engaña a quién?

Coppola crea un mundo de ensueño y enclaustramiento de destrucción femenina y camaradería. The Beguiled es menos martillos y espadas samuráis y más tensión doméstica que pica la piel mientras John se disuelve lentamente de un encantador lascivo a una víctima castrada.

Mejor frase: «No hay nada más aterrador que una mujer asustada con una pistola«.

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Las mejores películas de Benedict Cumberbatch

las mejores películas de Benedict Cumberbatch

En los próximos días, el actor inglés estrena su más reciente película: El Espía Inglés, un drama político que ha despertado excelentes críticas entre la prensa. Por ello, hemos decidido reunir las mejores películas de Benedict Cumberbatch para acortar la espera de su nueva cinta.

Aparte de tener un nombre más espectacular de Hollywood, Benedict Cumberbatch es un actor bastante hábil y lo ha demostrado a lo largo de sus numerosas apariciones en cine y televisión. Muchos de sus personajes parecen bastante altivos e incluso egoístas, ya que están diseñados de esta manera, pero el hombre mismo parece un poco más realista y está más compuesto de lo que algunos de sus personajes te harían creer.

Las mejores películas de Benedict Cumberbatch

Estas son algunas de las mejores películas de Benedict Cumberbatch hasta la fecha.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Si puedes recordar de la caricatura, Smaug parecía un cruce entre un gato y un lagarto gigante y era menos temible que perturbador cuando realmente se puso en marcha. En esta versión, Smaug es absolutamente aterrador. Gran parte de esa personalidad terrorífica la aporta Cumberbatch en un trabajo que podríamos decir estuvo bastante infravalorado en su momento.

 

El Topo

¿Alguna vez has notado que las películas de espías son como barajar una baraja de cartas? Eventualmente, la única carta que estás buscando volverá a ti si la barajas el tiempo suficiente y de cierta manera, ya que es una cuestión de estadísticas, habilidad y posiblemente mucha suerte, pero en el juego de espías esto se hace moviendo piezas alrededor del tablero o barajando a un jugador de una posición a otra hasta que lo que se revela es lo que la otra persona desea ver.

Sí, se vuelve confuso y, sin embargo, es algo que mucha gente quiere ver y por lo que pagará un buen dinero para descubrir quién estaba jugando a quién al final.

The Imitation Game

Los héroes de la Segunda Guerra Mundial fueron a menudo aquellos de los que nunca se habló e hicieron mucho para ayudar a los que estaban en el campo y, por lo tanto, en el lugar más visible para que la gente viera lo que estaban haciendo.

El trasfondo de cualquier conflicto generalmente se remonta a aquellos que están tomando las decisiones difíciles sobre dónde enviar a los soldados y cuántos posiblemente se perderán en cualquier enfrentamiento. Por lo tanto, los criptógrafos en esta película eran más que simples nerds y cerebros esclavizados con números y mensajes ocultos, eran el centro neurálgico que permitía al cuerpo del ejército aliado saber qué estaba pasando y adónde ir.

Vengadores: Infinity War

Entonces, sí, hay dos referencias de Doctor Strange seguidas, pero hay una razón para esto. Su aparición en los Vengadores es genial porque lo identificas como parte del mismo universo y lo enfrenta a uno de los villanos más pesados ​​del MCU, Thanos. Además su interacción con los otros vengadores es fenomenal.

Doctor Strange

Sería un infierno no poder utilizar los talentos que ha desarrollado durante tanto tiempo cuando las dos partes más importantes de tu cuerpo han sufrido daños irreparables. Pero cuando comienza a aprender las artes místicas, Stephen descubre que su vida estaba destinada a otro camino de todos modos, ya que se convierte en un guardián místico que está destinado a combatir las amenazas que incluso los Vengadores no pueden asumir sin ayuda.

El hecho de que la película mostrara a Dormammu, uno de los enemigos más notorios y fuertes de Strange.

Las películas mencionadas

 

 

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Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy (Actors); Tomas Alfredson (Director) - Tim Bevan (Producer)
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The Imitation Game (Descifrando Enigma) [DVD]
Benedict Cumberbatch (Actor); Morten Tyldum (Director) - Black Bear Pictures (Producer)
17,99 EUR
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Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo (Actors); Joe Russo (Director)
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Las mejores películas anime que no te puedes perder

mejores películas anime

El mundo del cine tiene tantos géneros, tantas diferencias entre un estilo y otro, que es divertido tener variedad, en un anime como en cualquier película también puedes encontrar géneros diversos. Hablamos de que no solo podrás ver películas sobre peleas épicas, sino también drama, romance, aventuras y un largo etcétera, ahora te diremos cuáles son las mejores películas anime para nosotros.

Las mejores películas anime que debes ver

Your Name (2016)

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La base de la que parte Your Name es la conexión de los mundos, que dejan al espectador con la premisa de plantearse otras realidades, igual de reales como la nuestra (una historia mediante la magia de la tradición, y la otra mediante la tecnología y capacidad humana).

Y una analogía al amor melancólico que esto puede conllevar (ya sea hacia una persona o hacia una realidad). La historia nos habla del tiempo, desde el planteamiento más abierto que conocemos, pero poco a poco lo va cerrando, hasta concluirlo en un momento puntual que a la vez de espacio límite para la acción de los protagonistas nos sirve de metáfora atemporal.

Esto demuestra la maestría del director, utilizar las técnicas narrativas del cine más efectivas y convencionales, pero hacerlo al mismo tiempo sobre una base conceptual y temporal mucho más abierta, la cuarta o la quinta dimensión.

Una Voz Silenciosa (2016)

La película indaga en la historia de un acosador y su víctima, como van evolucionando a lo largo de sus vidas por ello, como les va afectando(tanto a víctima como a acosador, que terminó por recibir el mismo castigo). La fiabilidad a la realidad de los personajes como personas reales aún siendo una película de ficción es también increíble.

Es decir, actúan como personas según cada personalidad y como han ido cambiando a lo largo del tiempo y los hechos y no como conveniencia de un guión forzado para el agrado del público. Como en la vida misma, ser introvertido se puede pagar caro… Y no entender a las personas así, es aún peor.

A pesar de contar con una temática ya trillada hasta la saciedad en el anime (vida escolar de dos jóvenes), consigue desarrollarse y demostrar una humanidad que a veces falta en la industria japonesa y por eso nos parece una  de las mejores películas anime.

Ghost in the Shell (1995)

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Una película que pertenece a los pilares de la ciencia ficción del séptimo arte, una trama que oculta un increíble argumento sobre la tecnología,la filosofía, el materialismo y las relaciones humanas, en general, una obra maestra que sirvió como base para hacer otra obra a tener en cuenta como Matrix.

Ghost in the Shell es en nuestra opinión, junto con Blade Runner, una de las mejores películas anime y las máximas exponentes cinematográficas del cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción que trata sobre futuros distópicos en los que la tecnología es la protagonista.

El Viaje de Chihiro (2001)

Estamos ante una obra maestra de la animación. Chihiro nos guia a través de un mundo mágico y entrañable, desbordante de imaginación, con brujas, dragones y ranas parlantes. En el mundo occidental, se está acostumbrado a considerar los dibujos animados como cosa de niños, quizá porque crecimos con Heidi y Marcos; sin embargo en Japón la animación es solo un medio más de narrar una historia, ya sea infantil o solo para adultos.

Para aquellos que están acostumbrados a Disney puede resultar algo desconcertante, pero merece la pena. La banda sonora es fantástica, envolviendo al espectador a través del viaje de Chihiro.

El Tiempo Contigo (2019)

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Your Name que en su estreno arrasó taquillas enamorando al mundo con una historia poética y que como los grandes clásicos es universal e imperecedero. Aquí el maestro vuelve a demostrar todo su talento tomando una idea simple, sacando lo mejor de sí y de su estilo.

En cuestiones de la fotografía si creíamos que El Jardín de las Palabras (de la que ya hablaremos) tenía la animación más fotorrealista de la historia pues estamos equivocados el manejo de la luz es impecable así como cuando los planos del cielo expresan los sentimientos de los protagonistas y como su unión va siendo más fuerte cuando sale el sol.

El Jardín de las Palabras (2013)

Es una de las películas más reconocidasen el género anime. El paisaje en la animación es muy bello, son bastante realistas los escenario. Se centra en un trama un tanto complicada, pero a medida en que se desarrolla la película, te enamoras de los personajes y de su historia; del cómo se va desenrollando el amor y aprecio de los personajes.

Sin duda es de los mejores anime que puedes ver y en https://animeonline.ninja/pelicula/ la tienes a tu disposición, de verdad el paisaje está hermosísimo y ni hablar de la banda sonora. Esperamos que la disfrutes.

La Princesa Mononoke (1997)

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La película es magnífica, pero si tenemos en cuenta que fue creada en 1997, un 10 se nos queda corto para evaluarla. Los paisajes armoniosos e idílicos contrastan a las mil maravillas con la historia (bellísima, y que nos hace reflexionar sobre la naturaleza humana).

Todo ello junto a su banda sonora, solo podían formar una obra de arte como ésta. El argumento trata sobre la ambición de los humanos, que extienden su poder sobre la naturaleza, provocando una guerra contra los animales. El protagonista, infectado de forma que morirá en un breve tiempo, intentará detener la guerra a toda costa.

Otros personajes entrarán en juego (todos ellos importantes en la historia). Unos se unirán al protagonista en su intento de detener la inminente batalla, y otros lucharán en un bando u otro. El resultado final de la guerra solo puede terminar en catástrofe.

La Tumba de las Luciérnagas (1988)

La emoción de esta película proviene de su tema (la segunda guerra mundial en Japón), de su estilo y de que esté protagonizada por dos niños, hermanos entre sí, que pierden a su madre en la guerra e intentan encontrar su lugar en un mundo que se desmorona a su alrededor.

Es absolutamente emocionante el retrato que hace de estos dos personajes infantiles, donde el mayor, de unos 12 o 13 años se ve obligado a cuidar de su hermanita pequeña sin la ayuda de nadie. La película es magistral por lo que cuenta, pero también por cómo lo cuenta, puesto que Takahata elige una estructura de guión basada en el flash-back, al igual que ya ocurría en las también inolvidables ‘El crepúsculo de los dioses’ y la más reciente ‘Belleza Americana’.

Perfect Blue (1997)

La historia es agobiante, desasosegante. Llegas a identificarte de tal manera con su protagonista y su inevitable viaje a la locura que sientes sus miedos, sus obsesiones, como si fueran tuyos. La intensidad y la crudeza de muchas de sus escenas y la emoción que transmiten cada una de ellas resulta impresionante.

Y, por si fuera poco, a la mezcla se agrega una excelente visión satírica acerca del fenómeno de las estrellas j-pop, la imagen inocente y casi infantil que venden y el público (mayoritariamente masculino) al que atraen.

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)

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La película trata de una chica que en sus días de instituto descubre que puede saltar en el tiempo. Utiliza el don para cosas sin importancia, pero que la hacen feliz. Mientras salta no es consciente del daño que puede hacer, lo que la hace reflexionar y aprender.

En un principio la película es optimista, mostrando todas las ventajas que tendría viajar en el tiempo, pero a medida que la historia avanza nos muestra también su parte mala. Es una reflexión ética sobre las dos caras de los viajes en el tiempo; la posibilidad de manipular sin control y, por ello mismo, de desencadenar un suceso demasiado grave.

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