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El feminismo en Capitana Marvel que aterra a (algunos) hombres heterosexuales

Hablemos del feminismo en Capitana Marvel; sí ese que aterra a ciertos hombres heterosexuales que calificaron a la película (con una mala nota) antes de verla.

Capitana Marvel es el vigésimo primer capítulo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel; que se estrenó en la taquilla mundial recaudando 455 millones de dólares en sus primeros , siendo el segundo mayor estreno de una película de superhéroe, dejando atrás a Avengers: Infinity War, ya que por 5 millones de dólares no igualó los números de Black Panther.

Sin embargo Capitana Marvel ha sido descalificada dentro de la comunidad del MCU desde su anuncio; especialmente por los hombres heterosexuales. Y más aún, desde el anuncio de Brie Larson para dar a Carol Danvers. Las críticas que van desde la falta de talento de la actriz para actuar, sus expresiones faciales y su falta de atributos físicos, hicieron de Brie una molestia a punto de tener su debut como heroína gracias a este boicot por un solo y simple motivo: ella es feminista. Un reportaje anda circulando por internet con el título de «Una lacra no lucra» y el autor -debemos destacar que es un hombre blanco y probablemente heterosexual- usa el texto para relatar de qué forma Capitana Marvel llevaría a Marvel la ruina gracias a su “feminismo forzado”.

El feminismo en Capitana Marvel

En el momento de su lanzamiento, Capitana Marvel volvió a ser objeto de críticas, llegando a recibir el mismo tratamiento que Black Panther recibió antes de su debut: usuarios unidos para calificar mal la película y así bajar la nota de Rotten Tomatoes -sitio más importante de notas para películas en general. De la misma forma que sucedió con Pantera Negra, el boicot no funcionó y Capitana Marvel recibió una media de 81% de aprobación. No es la nota más baja del MCU, ya que películas como Thor y Iron Man 3 tienen notas mucho más bajas, ya que son películas duramente criticadas por los fans de Marvel desde su lanzamiento. La única cosa que salvó al Thor de la ruina total fue Ragnarok, y aún así, fue criticada por haber cambiado la esencia sombría de las películas del héroe -que no era apreciada de ninguna manera.

Después del lanzamiento de Capitana Marvel, las críticas parecían tener algún fundamento, aunque falló. Los comentarios a cerca de la actuación de Larson, su fisonomía corporal, sus expresiones cerradas volvieron a la superficie, junto con críticas a la trama de la película, desarrollo de los personajes e inserción en el MCU. Muchos internautas acusaron a Marvel de forzar un discurso feminista explícito en la película -que yo, como mujer feminista, no encontré. Algunas críticas llegaron a descalificar la película entera, afirmando que la larga era aburrida, previsible y poco estructurada, donde lo único que salvaba a los espectadores del aburrimiento total era el gato Goose. Otra crítica recurrente hace referencia a Carol ser muy poderosa, al punto de ser apelativa.

Aclarando puntos

Bueno, me gustaría comentar estas críticas. La mayoría de ellas vienen de hombres blancos. Ninguna de ellas realmente tienen fundamento real. En primer lugar, la película está completamente adaptada dentro del MCU. Habiendo sido lanzado en 2008 o en 2019, la importancia de Carol Danvers dentro de ese universo seguiría siendo la misma y el guión lo dejó bien claro. Aunque no se conozca como la primera vengadora, ya que quien lleva ese título es el Capitán América, fue gracias a ella que Nick Fury ideó la iniciativa Vengadores, el nombre que conocemos hoy, presentada por primera vez en la trilogía de Iron Man. La película tiene personajes bien estructurados; todos son contextualizados dentro de la narrativa y dentro del MCU.

Carol Danvers es el personaje más fuerte del MCU

Pero eso no es privilegio de la película, ya que es necesario leer sólo un cómic de la heroína para saber que ella también es extremadamente poderosa por esos lares.

Si Carol tenía sus poderes limitados, como sucedió con Wanda en su presentación en Vengadores: Era de Ultron, ella también sería duramente criticada por no ser fiel a los cómics. Pero, ¿ven alguna crítica al Tony Stark de Robert Downey Jr, siendo que su personaje es completamente diferente de aquel presentado en las HQs? Yo nunca lo vi. ¿Es un privilegio de los personajes masculinos no ser criticados?

«Marvel forzó un feminismo donde no tenía espacio»

Bueno, dime dónde. Yo busqué por el feminismo descarado que vi a mucha gente señalar y no lo encontré. Me encontré la película que Marvel vendió en los trailers -de un personaje extremadamente poderoso, que iba a descubrir su fuerza y ​​luchar por lo que creía correcto. Hay empoderamiento y poder femenino dentro de Capitana Marvel. Pero no viene dentro de un discurso feminista explícito. Viene en los pequeños detalles, así como surge para la mayoría de las mujeres comunes. Al principio tenemos Carol confusa sobre su origen y eso es completamente aceptable. Ella ha perdido la memoria en un planeta del que no formaba parte. Cualquier persona se sentiría igual.

Y entonces la vemos luchando por causas ajenas. Luchar contra los Skrulls era un problema para la raza Kree y aún así, Carol siguió fiel hasta descubrir que las intenciones de estos no eran igual a las que ella creía. Y cualquier persona con el mínimo de carácter habría hecho lo mismo que ella. Y con una escena increíble de autoconocimiento y creencia en su propio poder, Danvers asume la plenitud de sus poderes. Ella encuentra motivación dentro de sí misma para liberarse de las amarras que la retenían; y así empoderarse y luchar por lo correcto. ¿Cuál es la diferencia de esta actitud a la de Stark cerrando su industria de armas y asumiendo el traje de Iron Man?

No existe un discurso feminista claro dentro de Capitana Marvel

Lo que existe es un personaje manipulado por un hombre, obligada a reprimir sus poderes por la sociedad, siendo engañada y mantenida en silencio por el miedo. Un personaje subestimado y estereotipado por no saber controlar sus emociones. Lo que existe es una mujer como la mayoría de nosotros. Y entonces esa mujer se descubre más fuerte de lo que pensaba ser.

Esta mujer, después de volver a ser descalificada y subestimada, se empodera y se rebela contra aquellos que afirmaban querer sólo su bien y la estaban aprisionando. Carol Danvers es la representación de una mujer común descubriendo su poderío. Es un feminismo subentendido -porque es sobre eso que el feminismo habla, mujeres empoderándose y luchando por sí mismas y por lo que creen- y eso aterrorizó a los hombres dentro de la comunidad geek. No a todos, por supuesto.

¿Coincidencia con la realidad? Creo que no.

Las escenas de empoderamiento de Carol son increíbles. Cuando ella asume su poder total y con un poco de esfuerzo, salva no sólo a los Skrulls como destruye la mayor parte de la fuerza Kree que estaba combatiendo. Incluso Ronan, el Acusador, evita un enfrentamiento directo con ella porque la reconoce como más poderosa que su escuadra. Yon-Rogg intenta, pero falla miserablemente. En una escena tan hermosa, ella la desafía a luchar con él sin sus poderes, mientras afirma que Carol todavía no tiene control emocional para vencerlo. Y al contrario de lo que todos esperaban, Carol no acepta las provocaciones. Usa su poder para callar la boca de él y nadie puede juzgarla por eso.

Capitana Marvel no forzó un “feminismo obligado”

Se mostró el poder de una mujer sin implicar discursos. Mostró que basta con creer en nosotras mismos para que podamos empoderarnos. Mostró tanta empatía, sororidad y empoderamiento que una lectura de Simone de Beauvoir podría traer. Y eso asusta a algunos hombres, porque el mayor empoderamiento de una mujer viene subentendido. Cuando descubrimos nuestro valor. Marvel no vendió feminismo en Capitán Marvel. Vendió poder femenino y eso fue lo que ella mostró.

La revolución es y siempre será femenina.

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De Aladdin a El Rey León: Esta es la razón por la cual Disney continúa haciendo remakes

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¿Por qué Walt Disney continúa rehaciendo todas sus películas animadas clásicas en live action? Desde hace muchos años, muchos espectadores lo han estado pidiendo, en parte porque ya no es un solo día que la Casa de Mickey Mouse no anuncia que está trabajando en una nueva versión de otra caricatura. Solo considerando 2019, ya tuvimos a Dumbo, hoy fue lanzado en Aladdin, y pronto dependerá de El Rey León: 3 de los títulos más grandes de este estudio.

Está claro que esta no es una tendencia simple ni una mera «falta de ideas originales»; Los estudios, de hecho, tienen intenciones precisas: hemos tratado de traerles las más importantes aquí.

Razones por las cuales Disney sigue lanzando remakes de sus peliculas animadas

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Los remakes de la casa ganan mucho incluso cuando están por debajo de las expectativas, y creemos que esta es la razón principal por la que se hacen. La bella y la bestia y Alicia en el país de las maravillashan superado los mil millones de dólares en todo el mundo, mientras que The Jungle Book se nos ha acercado.

Incluso Dumbo , considerado por muchos como un «flop», ganó 347 millones, que es más del doble de lo que recibieron el Cascanueces y los 4 Reinos , la película «original» más reciente de Disney. En resumen, ¿por qué arriesgarse con nuevas obras cuando la nueva versión ya le garantiza automáticamente una buena porción de audiencia?

Rehacer significa poder corregir. Los tiempos han cambiado y ciertas cosas que estaban en las viejas caricaturas de Disney hoy ya no son aceptables. Piense en los cuervos que en la caricatura de  Dumbo despertó al bebé elefante ebrio: esos pequeños animales, como se sabe, se basan en los estereotipos afro, y de hecho, no hay nada igual en la reciente versión de acción en vivo.

Más ejemplos

Con sus remakes, en resumen, los de Disney tienen la oportunidad de corregir sus «errores anteriores», haciendo que sus franquicias estén más en línea con la moralidad actual.

Algunas personas han hablado sobre la extensión de los derechos de autor para abordar el tema. Y, sin embargo, creemos que es solo una razón parcial, ya que muchas caricaturas de Disney están tomadas de historias que ahora son de dominio público, y pensamos en El Libro de la Selva (de hecho, poco después del lanzamiento de la acción en vivo de Jon Favreau, en haber llegado es una segunda película fuera de Disney, Mowgli, dirigida por Andy Serkis).

Cualquiera puede hoy hacer una película de La Bella y la Bestia, por lo que mencionar los problemas de derechos de autor solo tiene sentido hasta cierto punto. Más bien, hablaríamos de subidas. Cada franquicia de Disney es una marca que también se vende fuera del cine, y pensamos en merchandising, libros, etc.

Próximos estrenos

Quizás no sea una coincidencia que Aladdin aparezca en este mismo momento, dos años después de la gira por Estados Unidos de su homólogo teatral (Aladdin: The Musical). En resumen, el remake sirve para relanzar una marca determinada y aumentar su atractivo.

Saca a relucir un nuevo Rey León también sirve para recuperar los títeres de Simba y Mufasa en las tiendas de Disney, para vender nuevas camisetas, nuevos CD y, quizás, para dar a conocer la película original de 1994 a aquellos que eran demasiado jóvenes.  Sirve, en resumen, no tanto para alargar ningún derecho, sino para extender una mitología. Y, finalmente, la misma lógica detrás de los reinicios recientes de cualquier otra franquicia cinematográfica, desde Jumanji hasta Los Cazafantasmas.

¿Qué te parece? Después de Dumbo, Aladdin y El Rey León, recordamos que Maléfica: Maestra del Mal Mulan se lanzarán pronto, mientras que otros proyectos ya están en preparación.

A propósito del primer tráiler de Aladdin (2019): Ranking de todas las adaptaciones live-action de Disney

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Consejos para organizar una noche de películas perfecta

Una de mis cosas favoritas de mi grupo de amigos es cuánto les gusta a todos ver (y discutir) las buenas películas juntos. Así que para cualquiera de vosotros, otros amantes de las películas que han pensado en invitar a algunos amigos a ver una película juntos; os traigo una lista de consejos para organizar una noche de películas perfecta.

Consejos para organizar una noche de películas perfecta

Estoy en una búsqueda. Una búsqueda para perfeccionar el arte de organizar noches de cine. Todavía estoy iniciando en mi viaje, pero aquí hay algunas cosas que he aprendido hasta ahora.

Elige sabiamente la película

Tu noche de cine vivirá o morirá por la fuerza de tu selección cinematográfica. Así que sé inteligente y audaz. Ponga un poco de previsión en tu plan. ¿Quién es el público? ¿Es esta una noche de chicas, una reunión familiar o una velada para tus amigos más críticos de cine? Haz una lluvia de ideas sobre algunas opciones obvias primero, luego intenta un giro. Si por lo general optas por comedias románticas con tus chicas, ¿por qué no eliges una combinación de acción/comedia romántica como Sr. y Sra. Smith?  Si tiene niños en la sala, ¿por qué no volver a visitar uno de los favoritos de tu infancia ( ¿ET? ¿El Mago de Oz? ¿Harry Potter?).

Esta semana, invité a mis amigas de la universidad La noche más oscura (2012). El relato ficticio de la búsqueda de Bin Laden puede no ser la primera película en la que se podría pensar para un evento de mujeres basado, pero en realidad fue genial: directora femenina, protagonista femenina y todo tipo de temas morales importantes para debatir después.

Dónde ver la película

En tu casa, sí, vale, lo pillamos pero a través de que medio. La respuesta obvia para muchos es Netflix; pero este servicio es pago y no ofrece todas las películas que quisieras ver. ¿Por qué no optar por otros servidores como Inka Peliculas? Es gratis, ofrece películas en alta definición que incluyen los estrenos más recientes.

Analiza la habitación

Incluso si has evaluado cuidadosamente a tu audiencia y has encontrado la elección perfecta, aprende cuándo cambiar las cosas en el último minuto. La otra noche, tuve un grupo de amigos y nos comprometimos a ver a Nebraska (2014) o  Philomena (2014). Incluso tuvimos una votación por correo electrónico de antemano para elegir a los dos finalistas. Y luego llegó la noche, y todos nos sentimos un poco tontos. Bromeamos sobre las palomitas de maíz durante demasiado tiempo y finalmente terminamos consumiendo el tiempo de la película. Nos dimos cuenta que en realidad a ninguno nos interesaba alguna de esas películas.

Así que una vez que elijas tu opción, analiza si realmente todos los involucrados van a disfrutar de la función.

Hacer palomitas de maíz

¿Y qué si es cliché? Es lo que quiere comer la gente. Haz más de lo que crees que nadie comerá (porque lo harán), y hazlas bien. Puedes incluir aderezos como la sal (obvio) salsa de tomate y hasta mostaza.

Mantenlo cómodo

No es necesario tener filas de sillones reclinables de lujo para que tus invitados se sientan cómodos. Solo asegúrate de tener un montón de almohadas y mantas de piso a mano. No importa si los compras, los tomas prestado o los fabricas, simplemente ten algo para asegurarte de que los asistentes se sientan queridos.

Planificar el tiempo de conversación

La  mejor parte de las noches de cine (OK, aparte de las palomitas de maíz), es la discusión después del espectáculo. Recuerda comenzar tu película lo suficientemente temprano para que la gente tenga tiempo de quedarse cuando termine. Enciende las luces, saca los bocadillos, vuelve a llenar las bebidas de la gente y a debatir. Si estás nervioso por mantener la conversación, puedes escribir algunas preguntas iniciales de antemano. Una muy general, pero confiable, para obtener diferentes puntos de vista: «¿Qué crees que el director estaba tratando de hacer? ¿Tuvo éxito?» O simplemente puedes dejar escapar una muy fuerte opinión.

Después de ese extendido coloquio no hay mejor forma de culminar una noche de películas perfecta.

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Critica sin spoilers de Nosotros, del terror a la ciencia ficción

Nosotros

La nueva película de terror del director de Get Out ( ganadora del Oscar al mejor guión original ) llega a las salas de cine, es muy difícil hablar concretamente de Nosotros sin revelar demasiado y arruinar la experiencia, debemos ser cuidadosos en no dar spoilers.

Con los 252 millones de dólares recaudados, las tres nominaciones y un Oscar por Get Out, un thriller político con un corazón sobrenatural, Jordan Peele entró repentinamente en ese círculo de autores que con el género pueden permitirse hacer casi todo, Ejemplo escribe un horror como Nosotros (20 millones de presupuesto contra los 5 de la película anterior), proyecto muy ambicioso, tan llenos de símbolos y cambios de tono como para decir que es una apuesta arriesgada del director.

Seguro ganará mucho dinero con Nosotros y pensará en el próximo proyecto, con un presupuesto que se duplicará o incluso más y con la voluntad de los estudios que ponen el dinero para apoyarle en cualquier idea: porque sí, el es un autor, pero también es una mina de oro. En resumen, lo que ha sido M. Night Shyamalan durante años y nunca ha dejado de ser Christopher Nolan.

Nosotros, de la realidad al horror y de allí a la ciencia ficción

Nosotros

Nosotros, por lo menos durante una hora, es una invasión de casas clásica, nos hace pensar mucho en Los Extraños de Bryan Bertino: hay una familia afroamericana con una cabaña en el lago que, una noche, se encuentra asediada por cuatro locos en unos vehículos, aparentemente falta motivación que va más allá del puro sadismo.

Excepto que esos cuatro tontos son como aquellos para los protagonistas, en el sentido de que son idénticos. No se debe decir algo más, pero esto sucede: la película trabaja largamente en suspenso siguiendo ciertos principios de puesta en escena muy comunes, entonces, literalmente, se rompe. Es decir, pierde las piezas, va más allá de cualquier lógica.

Y mientras esta ficción de lo absurdo rompe la trama y los personajes, es como si la historia terminara desenfocada, y de esta imagen borrosa, de entre estos escombros de significado, la idea política de la película emergió de manera poderosa, en cierto punto, lo único que queda de pie.

Es una forma muy fascinante de entender el género, la semilla ya estaba en Get Out, pero aquí el proceso es extremo: de la realidad al horror, del horror a la ciencia ficción, y ahora incluso de la ciencia ficción al territorio de fantasía. Una acrobacia tan grande que al final depende de poner en boca de un personaje una súper explicación para explicar lo inexplicable, cuando ya es demasiado tarde por algún tiempo.

Medio cine político y medio túnel de horrores, Nosotros funciona muy bien tanto cuando quiere divertirse como cuando quiere que la gente piense, y el único problema es que no siempre parece tener ideas claras sobre cómo mantener las dos cosas juntas. Pero tiene la calidad de ser siempre fascinante, desde el prólogo de los años 80 todo se convirtió en la altura del niño, lo que sería una joya de un cortometraje que también dejaría de lado el resto.


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