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El feminismo en Capitana Marvel que aterra a (algunos) hombres heterosexuales

Hablemos del feminismo en Capitana Marvel; sí ese que aterra a ciertos hombres heterosexuales que calificaron a la película (con una mala nota) antes de verla.

Capitana Marvel es el vigésimo primer capítulo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel; que se estrenó en la taquilla mundial recaudando 455 millones de dólares en sus primeros , siendo el segundo mayor estreno de una película de superhéroe, dejando atrás a Avengers: Infinity War, ya que por 5 millones de dólares no igualó los números de Black Panther.

Sin embargo Capitana Marvel ha sido descalificada dentro de la comunidad del MCU desde su anuncio; especialmente por los hombres heterosexuales. Y más aún, desde el anuncio de Brie Larson para dar a Carol Danvers. Las críticas que van desde la falta de talento de la actriz para actuar, sus expresiones faciales y su falta de atributos físicos, hicieron de Brie una molestia a punto de tener su debut como heroína gracias a este boicot por un solo y simple motivo: ella es feminista. Un reportaje anda circulando por internet con el título de «Una lacra no lucra» y el autor -debemos destacar que es un hombre blanco y probablemente heterosexual- usa el texto para relatar de qué forma Capitana Marvel llevaría a Marvel la ruina gracias a su “feminismo forzado”.

El feminismo en Capitana Marvel

En el momento de su lanzamiento, Capitana Marvel volvió a ser objeto de críticas, llegando a recibir el mismo tratamiento que Black Panther recibió antes de su debut: usuarios unidos para calificar mal la película y así bajar la nota de Rotten Tomatoes -sitio más importante de notas para películas en general. De la misma forma que sucedió con Pantera Negra, el boicot no funcionó y Capitana Marvel recibió una media de 81% de aprobación. No es la nota más baja del MCU, ya que películas como Thor y Iron Man 3 tienen notas mucho más bajas, ya que son películas duramente criticadas por los fans de Marvel desde su lanzamiento. La única cosa que salvó al Thor de la ruina total fue Ragnarok, y aún así, fue criticada por haber cambiado la esencia sombría de las películas del héroe -que no era apreciada de ninguna manera.

Después del lanzamiento de Capitana Marvel, las críticas parecían tener algún fundamento, aunque falló. Los comentarios a cerca de la actuación de Larson, su fisonomía corporal, sus expresiones cerradas volvieron a la superficie, junto con críticas a la trama de la película, desarrollo de los personajes e inserción en el MCU. Muchos internautas acusaron a Marvel de forzar un discurso feminista explícito en la película -que yo, como mujer feminista, no encontré. Algunas críticas llegaron a descalificar la película entera, afirmando que la larga era aburrida, previsible y poco estructurada, donde lo único que salvaba a los espectadores del aburrimiento total era el gato Goose. Otra crítica recurrente hace referencia a Carol ser muy poderosa, al punto de ser apelativa.

Aclarando puntos

Bueno, me gustaría comentar estas críticas. La mayoría de ellas vienen de hombres blancos. Ninguna de ellas realmente tienen fundamento real. En primer lugar, la película está completamente adaptada dentro del MCU. Habiendo sido lanzado en 2008 o en 2019, la importancia de Carol Danvers dentro de ese universo seguiría siendo la misma y el guión lo dejó bien claro. Aunque no se conozca como la primera vengadora, ya que quien lleva ese título es el Capitán América, fue gracias a ella que Nick Fury ideó la iniciativa Vengadores, el nombre que conocemos hoy, presentada por primera vez en la trilogía de Iron Man. La película tiene personajes bien estructurados; todos son contextualizados dentro de la narrativa y dentro del MCU.

Carol Danvers es el personaje más fuerte del MCU

Pero eso no es privilegio de la película, ya que es necesario leer sólo un cómic de la heroína para saber que ella también es extremadamente poderosa por esos lares.

Si Carol tenía sus poderes limitados, como sucedió con Wanda en su presentación en Vengadores: Era de Ultron, ella también sería duramente criticada por no ser fiel a los cómics. Pero, ¿ven alguna crítica al Tony Stark de Robert Downey Jr, siendo que su personaje es completamente diferente de aquel presentado en las HQs? Yo nunca lo vi. ¿Es un privilegio de los personajes masculinos no ser criticados?

«Marvel forzó un feminismo donde no tenía espacio»

Bueno, dime dónde. Yo busqué por el feminismo descarado que vi a mucha gente señalar y no lo encontré. Me encontré la película que Marvel vendió en los trailers -de un personaje extremadamente poderoso, que iba a descubrir su fuerza y ​​luchar por lo que creía correcto. Hay empoderamiento y poder femenino dentro de Capitana Marvel. Pero no viene dentro de un discurso feminista explícito. Viene en los pequeños detalles, así como surge para la mayoría de las mujeres comunes. Al principio tenemos Carol confusa sobre su origen y eso es completamente aceptable. Ella ha perdido la memoria en un planeta del que no formaba parte. Cualquier persona se sentiría igual.

Y entonces la vemos luchando por causas ajenas. Luchar contra los Skrulls era un problema para la raza Kree y aún así, Carol siguió fiel hasta descubrir que las intenciones de estos no eran igual a las que ella creía. Y cualquier persona con el mínimo de carácter habría hecho lo mismo que ella. Y con una escena increíble de autoconocimiento y creencia en su propio poder, Danvers asume la plenitud de sus poderes. Ella encuentra motivación dentro de sí misma para liberarse de las amarras que la retenían; y así empoderarse y luchar por lo correcto. ¿Cuál es la diferencia de esta actitud a la de Stark cerrando su industria de armas y asumiendo el traje de Iron Man?

No existe un discurso feminista claro dentro de Capitana Marvel

Lo que existe es un personaje manipulado por un hombre, obligada a reprimir sus poderes por la sociedad, siendo engañada y mantenida en silencio por el miedo. Un personaje subestimado y estereotipado por no saber controlar sus emociones. Lo que existe es una mujer como la mayoría de nosotros. Y entonces esa mujer se descubre más fuerte de lo que pensaba ser.

Esta mujer, después de volver a ser descalificada y subestimada, se empodera y se rebela contra aquellos que afirmaban querer sólo su bien y la estaban aprisionando. Carol Danvers es la representación de una mujer común descubriendo su poderío. Es un feminismo subentendido -porque es sobre eso que el feminismo habla, mujeres empoderándose y luchando por sí mismas y por lo que creen- y eso aterrorizó a los hombres dentro de la comunidad geek. No a todos, por supuesto.

¿Coincidencia con la realidad? Creo que no.

Las escenas de empoderamiento de Carol son increíbles. Cuando ella asume su poder total y con un poco de esfuerzo, salva no sólo a los Skrulls como destruye la mayor parte de la fuerza Kree que estaba combatiendo. Incluso Ronan, el Acusador, evita un enfrentamiento directo con ella porque la reconoce como más poderosa que su escuadra. Yon-Rogg intenta, pero falla miserablemente. En una escena tan hermosa, ella la desafía a luchar con él sin sus poderes, mientras afirma que Carol todavía no tiene control emocional para vencerlo. Y al contrario de lo que todos esperaban, Carol no acepta las provocaciones. Usa su poder para callar la boca de él y nadie puede juzgarla por eso.

Capitana Marvel no forzó un “feminismo obligado”

Se mostró el poder de una mujer sin implicar discursos. Mostró que basta con creer en nosotras mismos para que podamos empoderarnos. Mostró tanta empatía, sororidad y empoderamiento que una lectura de Simone de Beauvoir podría traer. Y eso asusta a algunos hombres, porque el mayor empoderamiento de una mujer viene subentendido. Cuando descubrimos nuestro valor. Marvel no vendió feminismo en Capitán Marvel. Vendió poder femenino y eso fue lo que ella mostró.

La revolución es y siempre será femenina.

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Películas sobre carreras de autos (y dónde verlas)

películas sobre carreras de autos

Parafraseando al fallecido gran novelista Ernest Hemingway, las carreras de autos son el único deporte real… todos los demás son solo juegos. Tal vez por eso hayan tantas películas sobre esto. Esta semana se estrena Ford v Ferrari y para calentar motores (guiño, guiño) hemos recopilado las películas sobre carreras de autos.

Películas sobre carreras de autos

A todo gas

¿Quién hubiera esperado una película de serie B de carreras callejeras pondría en marcha una de las franquicias más rentables, y aparentemente interminable de este siglo? Y, sin embargo, eso es lo que sucedió cuando Vin Diesel y Paul Walker se unieron para interpretar a un mecánico de automóviles  y al policía encubierto que se infiltra en su banda de automovilistas nocturnos.

Dirigida por Rob Cohen, el éxito de taquilla número uno recaudó $207 millones en todo el mundo con un presupuesto de $38 millones, gracias a una mezcla gratificante de persecuciones llamativas de alta velocidad, drama agradablemente cursi y un giro carismático de la estrella revelación Diesel. L

Death Race: La carrera de la muerte

Sin embargo, la acción a toda velocidad de A todo gas parece un juego de niños en comparación con los juegos de asalto de los sentidos que dominan el remake del clásico de culto de 1975. Las ametralladoras, los lanzallamas y los lanzagranadas son solo algunos de los obstáculos mortales que el prisionero enmarcado de Jason Statham debe esquivar si quiere escapar de la Penitenciaría de Terminal Island con su vida cuando se ve obligado a competir en una supervivencia de la serie de carreras de resistencia al estilo más apto. .

Senna

Incluso aquellos que descartan la Fórmula Uno como poco más que hombres ricos que circulan a toda maquina no pudieron mantener sus ojos fuera de la pantalla cuando Senna llegó a los cines en 2011. Dirigida por Asif Kapadia, responsable de la igualmente desgarradora Amy, este documental, por supuesto, está centrado en el ascenso y la trágica caída de Ayrton Senna, el piloto brasileño de automovilismo que transformó el deporte para siempre.

Cars

Lanzado en medio de las historias de éxito de la aventura de superhéroes The Incredibles y la rata cocinera de Ratatouille, Cars menos ambicioso no coincide con el nivel increíblemente alto del mejor trabajo del estudio, y sin lugar a dudas atrae más a un público más joven; pero todavía contiene mucho encanto.

Rush

Dos décadas antes de que Prost y Senna se enfrentaran en la pista, el piloto británico de carreras de Fórmula Uno James Hunt y el igualmente austriaco Niki Lauda también estaban ocupados forjando una de las rivalidades más feroces del deporte. La relación volátil de la pareja fue, por lo tanto, el tema ideal para una narración en pantalla grande, y es justo decir que el director Ron Howard le hizo justicia con la película biográfica de 2013 titulada adecuadamente, Rush .

Steve McQueen: The Man & Le Mans

Otra leyenda auténtica de Hollywood también mostró su amor por las carreras de motor en la gran pantalla, aunque Le Mans era una bestia completamente diferente.

El rodaje de Le Mans fue notoriamente problemático, con numerosas contrataciones y despidos, un accidente casi fatal que involucró al corredor campeón Derek Bell, y el comportamiento cada vez más errático de McQueen, lo que llevó a la película a los titulares por todas las razones equivocadas. Mucho de eso se cuenta en el documental que narrra la historia del actor y la cinta.

Days of Thunder

Days of Thunder es indiscutiblemente mejor conocido por su papel en la creación pareja de Tom Cruise y Nicole Kidman, así como por el tema de la balada poderosa de Maria McKee, que cualquier cosa que suceda en su tiempo de ejecución de 108 minutos. Pero es mucho más agradable de lo que sugiere su reputación bastante tibia.

 

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Estafadoras de Wall Street y las mejores películas de Jennifer Lopez

mejores películas de Jennifer Lopez

El sorprendente éxito de Estafadoras de Wall Street, que llega a los cines esta semana lo celebramos repasando las mejores películas de Jennifer Lopez.

Basado en el artículo de Nueva York «The Hustlers at Scores«, Estafadoras de Wall Street se centra en las empleados del club de striptease que unen fuerzas para engañar a sus clientes de Wall Street. Los críticos han señalado la actuación de Jennifer Lopez como una seria contendiente en la temporada de premios.

Las mejores películas de Jennifer Lopez

En orden ascendente, estas son las mejores películas de Jennifer Lopez , clasificadas.

La madre del novio (2005)

Vale la pena ver la pareja titánica de López y Jane Fonda en esta comedia romántica sobre la ruda tarea de conocer a los padres de tu pareja. Las críticas menos que brillantes no impidieron que la película fuera un éxito financiero, recaudando más de tres veces su presupuesto.

Planes de boda (2001)

La premisa de Planes de boda es difícil de comprar: una mujer (Jennifer López !!) tiene problemas para encontrar una cita. Pero López tiene una química brutal con su coprotagonista Matthew McConaughey . Una de las grandes fortalezas de J.Lo como actriz es lo fácil que puede ser suelta y tontorrona a la vez y en Planes de boda se beneficia enormemente de esto.

Sucedió en Manhattan (2002)

Al igual que la anterior, esta comedia romántica se apega a la fórmula, pero funciona principalmente gracias a los encantos y al compromiso de su elenco. López interpreta a una criada de Nueva York que se enamora de un político ( Ralph Fiennes ). John Hughes escribió la historia.

Nunca más (2002)

López interpreta a una esposa maltratada que se defiende en este thriller basado en la exitosa novela  Black and Blue de Anna Quindlen . El director Michael Apted había hecho grandes películas antes (la  pero Nunca más es simplemente una película B pulposa, con algo de tensión y diversión. La mejor parte es, por supuesto, ver a J.Lo en plan badass.

Parker (2013)

El duplade López y Jason Statham bajo la dirección del nominado al Oscar Taylor Hackford debería haber sido más un evento, pero este thriller de acción centrado en un robo de joyas todavía tiene sus placeres. Las dos estrellas son fácilmente la mejor parte; López abandona gran parte de su glamour característico y muestra sus sustanciales comedias.

Jefa por accidente (2018)

La trama encantadora de López en esta comedia romántica eclipsa los artificios de la trama sobre una mujer de unos 40 años que persigue una carrera corporativa a pesar de no tener el tipo de credenciales que se necesita para cumplor tal sueño.

¿Bailamos? (2004)

Basada en una película japonesa del mismo nombre de 1996, esta comedia romántica agradable para el público está protagonizada por Richard Gere como un abogado que toma lecciones de baile de salón para encender la chispa entre él y su esposa (Susan Sarandon). López interpreta a su instructora de baile.

Una Vida por delante (2005)

Basado en la novela de Mark Spragg , el melodrama de Lasse Hallström habla de un ranchero alcohólico en recuperación (Robert Redford) que trabaja para reparar un vínculo con su nuera (López).

U Turn (1997)

La película de suspenso U Turn marcó una desviación de la filmografía política del director y coguionista Oliver Stone. El elenco incluye a Sean Penn, Billy Bob Thornton , Jon Voigt , Nick Nolte ,  Powers Boothe , Jaoquin Phoenix y Claire Danes.

Antz (1998)

López prestó su talento de voz a esta comedia CGI, junto con un elenco de estrellas que incluye a  Woody Allen , Christopher Walken , Sharon Stone , Dan Aykroyd , Anne Bancroft , Danny Glover y  Gene Hackman . Muchos críticos prefirieron Antz que la producción rival de Pixar del mismo año, A Bug’s Life.

Selena (1997)

La película biográfica musical de Gregory Nav , sobre el ascenso a la fama y la trágica muerte prematura de la estrella de música tejana Selena Quintanilla-Pérez, fue el gran avance de López en la pantalla grande. Selena es bastante convencional, a veces se siente como una telenovela, pero López es la encarnación de la protagonista y eso tiene mucho mérito.

Hustlers (2019)

Créelo. Cree en el bombo publicitario. La emocionante, divertida y humana película de Lorene Scafaria es una de las mejores y más entretenidas películas de 2019. Ramona Vega de Lopez, una madre con una carrera criminal, es una presencia en la pantalla que todos vamos a a recordar por mucho tiempo; las nominaciones al Oscar del próximo año no estarían completas sin ella.

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Las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor

las películas de Terminator clasificadas

James Cameron creó una revolucionaria franquicia de ciencia ficción con su clásico de culto de 1984 Terminator, pero la serie ciertamente ha visto sus altibajos a lo largo de los años. Por ejemplo,  Terminator Genisys recibió algunas de las críticas más débiles y la taquilla más baja (ajustada por inflación) de cualquier película de la serie. Pero resurgiendo de sus cenizas, dentro de pocos días nos llega una nueva entrega y para celebrarlo traemos las películas de Terminator clasificadas.

Las películas de Terminator clasificadas

Sin más, aquí tenemos las películas de Terminator clasificadas de peor a mejor.

Terminator Salvation (2009)


La única película de Terminator que no presenta a la estrella Arnold Schwarzenegger (que se desempeñaba como gobernador de California en ese momento), Salvation es también la primera película que enfoca su narrativa en la guerra post-apocalíptica entre la humanidad y las máquinas.

La película fue un intento serio de llevar la serie a un territorio inexplorado, pero traicionó el atractivo del viaje en el tiempo de la trilogía original, ofreciendo una entrada insípida y olvidable. Después del Caballero Oscuro, Christian Bale y Bryce Dallas Howard prestan algo de poder estelar, pero no es suficiente.

Terminator Genisys (2015)


Otro intento de revivir la franquicia, esta última entrega de la franquicia Terminator se remonta al principio, creando una línea de tiempo alternativa en el momento en que Kyle Reese (interpretado aquí por Jai Courtney) es enviado por primera vez a 1984 para proteger a Sarah Connor ( Emilia Clarke de Game of Thrones).

La segunda mitad de la película finalmente se desmorona debido a un ridículo giro de la trama que se echó a perder inconcebiblemente en la campaña de marketing, pero aún ofrece suficientes momentos memorables (por ejemplo, el joven Arnold contra el viejo Arnold) y nuevas ideas que apenas vale la pena ver para los fanáticos.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)


Cada franquicia tiene ese punto donde se pierde la gracia y desciende a la mediocridad. Para la franquicia de Terminator, esa película fue esta del director Jonathan Mostow, quien tuvo la difícil tarea de ser el primero en suceder a Cameron. Rise of the Machines se basa demasiado en el humor irónico y en el material de sus predecesores, con Kristanna Loken como el oponente del T-800 esta vez.

Sin embargo, la película hace un trabajo decente al cerrar la trilogía previa al apocalipsis, con un final inquietante que insinúa el destino de John Connor como líder de la humanidad.

Terminador (1984)


Hoy en día, la película original de Terminator podría estar un poco anticuada en cuanto a sus efectos visuales, pero su historia sigue siendo tan rica como siempre. Kyle Reese de Michael Biehn y Sarah Connor de Linda Hamilton siguen siendo las versiones definitivas de su personaje incluso más de 30 años después, y la visión de Cameron de un futuro devastado por la guerra es escalofriante y oscuramente profética.

Por supuesto, la película también ayudó a lanzar a Schwarzenegger al estrellato y preparó el escenario para la secuela que cambió el juego y cambió la cara del cine para siempre.

Terminator 2: Judgment Day (1991)


Cuando las personas se quejan de que CGI no resiste el paso del tiempo, esta es la película que demuestra que están equivocadas. Cameron regresó para esta secuela al clásico original, volteando la narrativa de la primera película para una aventura de viaje en el tiempo aún más emocionante que introdujo uno de los villanos de películas más memorables.

T2 se mantiene como una de las mejores películas de acción de ciencia ficción de la historia.

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