En las películas malas y decepcionantes, la niebla de un guión, una interpretación y una dirección terribles puede engullir todo lo que vemos. Sin embargo, la brillante y audaz luz de una tremenda y edificante partitura puede mitigar la vorágine que nos rodea. Por ello, defenderemos las peores películas con las mejores bandas sonoras.

Las peores películas con las mejores bandas sonoras

Veamos cuáles son las peores películas con las mejores bandas sonoras:

Alien: Resurrección (1997) – John Frizzell

A pesar de contar con un guión de Joss Whedon, Alien: Resurrección tiene pocos momentos rescatables, ya que sufrió a manos de las disputas e interferencias de los estudios. No obstante, John Frizzell consigue infundir algunos temas fascinantes de erotismo, amenaza y romance en una narrativa desajustada y poco clara. Mediante el uso de barras de frotamiento y un gong, la singular partitura infunde un núcleo profundo y oscuro que la convierte en uno de los pocos elementos de la película que evita reciclar los grandes éxitos de la franquicia.

Van Helsing (2004) – Alan Silvestri

Aunque sólo sea por eso, Van Helsing tiene su gracia. La banda sonora de Alan Silvestri, llena de ritmo, cimenta la naturaleza de acción y aventura de la película. Es una magnífica partitura atronadora y a la vieja usanza, con una orquesta y un coro que suben la apuesta y el dramatismo en todo momento. “Transylvania» es el ejemplo perfecto; la sutileza y la suavidad se despistan para emocionar al público en paralelo a la abrumadora estulticia de la pantalla.

Piratas en el Caribe: En el fin del mundo (2007) – Hans Zimmer

Con sus casi tres horas de duración, At World’s End es una película difícil de ver incluso para el fan más acérrimo de Jack Sparrow. Por suerte, Hans Zimmer está a mano para, literalmente, ayudarnos a superar todo. La banda sonora es pura potencia, con Zimmer ofreciendo constantemente poderosos números orquestales que parecen himnos y que cortan la hinchada fealdad de la película.

Desplegando el icónico motivo de Piratas con todo su efecto, hay mucho más que saborear, con una profundidad temática impresionante y una confianza de capa y espada evidente en todo momento. Ojalá se hubiera aplicado este nivel de esfuerzo a la propia película…

El último maestro del aire (2010) – James Newton Howard

La adaptación de M. Night Shyamalan de la excelente serie animada de Nickleodeon Avatar: The Last Airbdender es amplia y apropiadamente ridiculizada. Sin embargo, hay un diamante en bruto en la hermosa banda sonora de James Newton Howard. La noble y elegíaca banda sonora está cargada de inquietante delicadeza, así como de emocionantes, casi pomposos, himnos militaristas.

El tema definitivo, «Flow Like Water«, aporta a la película una identidad de la que carece por su gran uso de la sección de cuerda. Tras haber colaborado con Shyamalan desde El sexto sentido, Howard ha aportado constantemente partituras fenomenales a su obra, como se ha visto en After Earth y Lady in the Water.

Tron: Legacy (2010) – Daft Punk

Tron: Legacy es una inofensiva secuela del clásico original con el replicante de terror CGI de Jeff Bridges como única víctima. Sin embargo, para ser sinceros, la calidad de la película se multiplicaría por diez si se eliminara todo el audio del guión y nos quedáramos con los impresionantes efectos visuales y las potentes canciones dance de Daft Punk. Aunque no supera su catálogo, el sonido atmosférico y futurista eleva todo el proyecto, desde la adrenalina de «Derezzed» y «Fall» hasta la reflexión etérea de «Solar Sailor«.

Hanna (2011) – The Chemical Brothers

El debut de la banda sonora de The Chemical Brothers ofreció atronadores ritmos maníacos mezclados con notas sorprendentemente delicadas. La banda sonora, de gran riqueza atmosférica, aportó el toque necesario a la segunda mitad de la película; «Container Park» es capaz de mantenerse en pie por sí sola como un número bombeante que llama la atención.

Además, la fantástica percusión y el piano le dan un aire de confianza. Este impresionante equilibrio electrónico inyectó a la película la adrenalina que tanto necesitaba y proporcionó un excelente aliciente para los futuros trabajos de los hermanos.

Ángeles y demonios (2009) – Hans Zimmer

Al igual que en Piratas, la película en sí es turbia y bastante aburrida, pero Zimmer y su orquesta infunden a la «acción» el dramatismo y el carácter que tanto necesita. Los rimbombantes violines y los arreglos corales se adentran en territorios más oscuros que el Código Da Vinci. Hay varios temas destacados, como la lenta y tierna «Election by Adoration«, que proporciona un respiro necesario, o las potentes secciones de órgano de «503«, que consiguen emocionar al público.

Descubre 5 de los mejores usos de la disonancia de la banda sonora en el cine.

Una familia disfuncional de superhéroes, reunida por la muerte de su padrastro, son los únicos que pueden salvar el futuro de la Tierra, solo si pueden recomponerse. The Umbrella Academy es la reciente incorporación a la familia Netflix. Basada en los cómics originales de Gerard Way, The Umbrella Academy es un espectáculo atrevido y lleno de amapolas que equilibra elocuentemente el humor con el drama. Juntos, las ideas distópicas sobre el viaje en el tiempo y los universos múltiples permiten a los espectadores «esperar lo inesperado».

A pesar de la historia apocalíptica de The Umbrella Academy y los temas oscuros del trauma y la adicción a las drogas, es una comedia positivamente vibrante que le da un giro al género de superhéroes. Una de las formas en que Umbrella Academy despliega su imaginación en pantalla es mediante el uso de la disonancia de la banda sonora. Esto permite que una escena se reproduzca, generalmente una secuencia de acción, a música completamente opuesta en tono.

5 mejores usos de la disonancia de la banda sonora en el cine

Pero The Umbrella Academy no es el primero en usar la disonancia de la banda sonora. Algunos de los momentos más emblemáticos del cine son recordados por su yuxtaposición de acción y música. Aquí están cinco de los mejores ejemplos para echar un vistazo.

GOOD MORNING, VIETNAM – “WHAT A WONDERFUL WORLD”

Como lo sugiere el título, la comedia dramática de Barry Levinson se desarrolla en el país de Vietnam, en 1965. La naturaleza de este escenario hace que «What a Wonderful World» de Louis Armstrong sea la última canción que esperas escuchar.

El presentador de radio Adrian Cronauer (Robin Williams) crea ondas en las emisoras vietnamitas con sus ingeniosos chistes e imitaciones. En uno de esos casos, vemos a Cronauer tocar «What a Wonderful World», mientras imágenes de bombas, disturbios y la muerte de civiles inundan la pantalla. Levinson crea una amarga ironía, que contrasta los horrores de la guerra contra el idealista sueño americano de ese «mundo maravilloso» que están destruyendo.

MONTY PYTHON’S LIFE OF BRIAN – “ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE”

La disonancia de la banda sonora es una herramienta útil para transmitir alegorías sociales sobre la violencia, pero también puede usarse con fines puramente cómicos. Aunque técnicamente la música en esta escena es diegética, y podría decirse que no es parte de la «banda sonora», la idea general es bastante parecida. Después de que un grupo de criminales son sometidos a crucifixión durante la era romana, cuelgan esperando su muerte, cantando «Mira siempre el lado positivo de la vida».

La canción en realidad fue escrita por el miembro de Monty Python, Eric Idle, para los fines de esta escena. Desde entonces, se ha convertido en una canción popular en Gran Bretaña, no solo por su ritmo alegre sino también por sus connotaciones cómicas asociadas a este famoso boceto.

AMERICAN PSYCHO – “HIP TO BE SQUARE”

Quizás en la actuación más famosa de Christian Bale, todo sobre American Psycho es contradictorio. Patrick Bateman vive una doble vida: un yuppie vano de Nueva York de día y un asesino en serie psicopático de noche.

Mientras su compañero de trabajo Paul Allen se sienta inconscientemente disfrutando de su bebida, Bateman se pasea por su apartamento con un hacha y un impermeable. Bateman, que recurre a un monólogo sobre el éxito comercial de Huey Lewis y The News, procede a tocar «Hip to be Square» a la vez que destruye a Allen. Esto no es solo un pequeño apuñalamiento; Bateman balancea repetidamente su hacha, la sangre salpica los pisos blancos, mientras baila con la música. El puro júbilo que Bateman deriva de asesinar brutalmente a las personas se enfatiza a través de la música, saltando por la habitación cubierta de sangre antes de disfrutar de un cigarrillo después de la muerte.

A CLOCKWORK ORANGE – “I’M SINGIN’ IN THE RAIN”

Nuevamente, aunque la música está siendo cantada por los personajes en lugar de tocarla, el uso de Kubrick de la disonancia de la banda sonora es posiblemente uno de los más conocidos en la historia cinematográfica, como lo es la película en sí, que recibió una controversial recepción e incluso prohibió su entrada en algunos paises.

La frívola forma en que Kubrick maneja los temas oscuros de la película fue condenada por fomentar el comportamiento criminal. Pero es precisamente esta aversión a la moral lo que le otorgó a A Clockwork Orange su fama, y ​​no hay mejor ejemplo que el uso de Kubrick de la disonancia de la banda sonora.

La escena de violación explícita de A Clockwork Orange no solo fue rechazada por su crudeza; sino por la forma en que Kubrick trivializa la violencia con la alegre melodía de «Cantando bajo la lluvia». Una canción que generalmente se escuchaba en un musical familiar, Kubrick le da un giro siniestro al hacer que los miembros de una pandilla la canten mientras irrumpen en la casa de una pareja, destruyen los muebles y los golpean. Normalmente no es algo para cantar.

RESERVOIR DOGS – “STUCK IN THE MIDDLE WITH YOU”

Quentin Tarantino es el rey cinematográfico del derramamiento de sangre. Pero lo que separa a esta escena de sus otras películas no es la música dramática o la tortura grizzly que esperas; sino la disonancia de la banda sonora que estableció a Tarantino como un cineasta poco convencional y atrevido. Después de que un policía es secuestrado por un miembro de la pandilla, el Sr. Blonde después de su robo, lo atan a una silla y lo golpean brutalmente. Un día normal en el mundo de tarantino. Pero en lugar de dramatizar la gravedad de su tortura; Tarantino lo hace con humor jugando «Stuck in the Middle with You» de Stealers Wheel.

El Sr. Blonde procede a bailar alrededor del oficial ensangrentado, bromeando con un cuchillo pequeño. La canción pop de los 70 que se escucha desde el estéreo solo asusta más al oficial; ya que el Sr. Blonde encuentra placer en su tormento. Finalmente, el Sr. Blonde le corta la oreja al oficial; Tarantino se desplaza para que solo podamos escuchar los chillidos agonizantes ahogados por el alegre ritmo.

Cuando la música y el cine se unen de manera perfecta, son capaces de crearnos sensaciones y emociones que no estamos acostumbrados a sentir. La melodía de unos acordes, de unas voces, transportan a tu mente a otro lugar y te dan la bienvenida con los brazos abiertos. Sí, bienvenidos a un musical. Pero no un musical cualquiera, bienvenidos a El Gran Showman, el espectáculo hecho película que te sorprenderá y emocionará a partes iguales. 

Por ello, queremos abrir el telón y mostrarte con nuestra Crítica/Review de El Gran Showman Sin Spoilers, que todavía tenemos mucha fe en los musicales con tintes más clásicos. ¿Estás preparado para formar para subir al escenario?

El Gran Showman – Welcome to the Greatest Show on Earth

Estamos muy acostumbrados a ver adaptaciones de musicales recogidas directamente de las calles de Broadway. Bienvenidos a algo diferente, nada más y nada menos que un Biopic que fluye musicalmente como hacía tiempo que no veía en pantalla. Su director Michael Gracey (quien es todavía una cara desconocida para muchos de nosotros), nos explica la historia de un niño humilde, Phineas Taylor Barnum nacido en Connecticut en 1810 y como es capaz de convertirse El Gran Showman a base de esfuerzo y algún truco un tanto moralmente cuestionable.

No queremos entrar en el argumento, sabéis de sobra que queremos que lleguéis con la mente vacía, pero una vez que salgáis de las salas de cine buscad información sobre el personaje. Sin entrar en detalles, se plasma a la perfección la historia de P.T. Barnum, donde se entremezcla esa magia que caracteriza a una persona que embaucó a muchos y consiguió fortuna y sonrisas a números iguales. Por supuesto, existe una importante libertad creativa y se han pintado de colores historias mucho más grises. Cinematográficamente se consigue todo aquello que se busca y se da un gran espectáculo que te dejará atado a la butaca durante toda su duración.

La verdadera humanidad de aquello diferente

No queremos entrar en las luces y sombras de la vida de P.T. Barnum. En muchos medios, se ha criticado el papel de héroe que se atribuye en la película. Queremos ceñirnos a lo que transmiten unos acordes y unos fotogramas tan fluidos y armónicos que emocionan desde el primer momento. La historia presenta un problema, es muy limitada. Si nos centramos en aquello que gira únicamente sobre El Gran Showman, encontraremos rápidamente los hilos de una historia convencional que ya hemos visto varias veces.

Sin embargo, debo aplaudir y levantarme, por la naturalidad con la que el resto de mensajes se envían durante la cinta. Seguiremos por el tren de esa historia lineal mientras que observamos por la ventanilla, diferentes reivindicaciones que personalmente me llegan y me transmiten perfectamente lo que querían. Si lo piensas fríamente, cómo se lucro El Gran Showman es bastante turbio, pero ver esa capacidad de hacer especial lo diferente, en un mundo lleno de esclavitud y prejuicios, aporta unos toques de color que llaman mucho la atención.

La sensación de sentir una gran familia, está conseguida gracias a unos secundarios y un casting en general, que más allá de las caras más reconocidas es excelente. La fuerza que tienen todos en pantalla y sobre todo la unión de sus voces y cuerpos bailando, son un ejercicio visual y auditivo excelente y a la altura de las necesidades y las pretensiones.

Una Oda al público y una crítica al crítico

Uno de los submensajes de la película habla directamente de las sensaciones que se viven durante un espectáculo. Ahí el mensaje me sacó más de una sonrisa sincera. Son capaces de plasmar de manera directa que no es más mentiroso un director por hacer películas palomiteras o más dedicadas al público, que un crítico que se ha olvidado disfrutar de todo tipo de cine. Ai perdón, estábamos hablando de teatro y circo. Al final, no hay tanta diferencia. La similitud y la crítica está tan bien hecha que a muchos les escocerán las heridas.

La música de la grandeza y los estilos

Si algo hace obligatoria la asistencia a los cines, es la voz de Hugh Jackman y la fuerza de todos los números musicales. Es verdad que a nivel visual acaba siendo una apuesta muy poco arriesgada. Habiendo escuchado centenares de veces la Soundtrack por separado, la fuerza y el ritmo de la musicalidad solo se puede explicar por la participación de Benj Pasek, Justin Paul quienes ya habían sonado en nuestros oídos con la brillantez de Lalaland.

Todas las actuaciones, incluyendo a la enorme Rebeca Ferguson, están muy bien integradas y gozan de unas conexiones que se van formando nota tras nota. Zac Efron, Zendaya acaban conectando conmigo cómo no lo habían hecho en otras producciones anteriores. (Ehem, Spiderman) .

Pero no puedo dejar de alabar el trabajo de Hugh Jackman. Solo por ver sus gestos, su voz y todo el peso que recae en él, vale la pena pagar la entrada y disfrutar. Nosotros pudimos gozar de El Gran Showman en Versión Original no en Español Doblado, algo que recomendamos a todo el mundo para no padecer en las transiciones, algo que duele mucho en los musicales. 

El Gran Showman – “El arte más noble es el de hacer felices a los demás”

Si dejas que la música fluya en ti en todo momento, serás capaz de disfrutar de uno de los musicales más atractivos en muchos sentidos. Si vas reconociendo los mensajes que te envía y en cierta manera incluso te sientes identificado, la degustación del film se elevará a la máxima potencia. Y si eres una persona tan sensible como quién os escribe, tendrás una tela de lágrimas y un nudo en la garganta desde prácticamente el número inicial.

Esta película puede tener fallos notables. Está claro que la historia está muy maquillada para dar esa espectacularidad. Pero… ¿Acaso buscamos del cine algo más que hacer felices a los demás? Dejemos que cada película cumpla su función. Dejemos que El Gran Showman cante a tu oído y no dejes de mover los pies al son de la música. 

Como siempre, un placer escribir para vosotros.

Nos leemos pronto. No os perdáis el resto de nuestras críticas.